picture_17068

Uriah Heep празнуват 50 години с концерт в София

Легендарната група Uriah Heep пристига в София на 6 февруари  2019 г. Концертът ще е част от европейското турне на бандата, което стартира догодина.

През септември  музикантите  издадоха своя  25-и албум „Living The Dream“.

Uriah Heep имат над 45 милиона продадени албума по света и са свирили в над 60 държави.

България заема специално място в историята на групата. Емоционалната връзка между музикантите и българските им феновете е особено силна. Затова и рок легендите обещават специален концерт за българските си фенове, с който заедно да отпразнуват половин век на сцената!

Билетите вече са в продажба онлайн тук http://www.eventim.bg/bg/bileti/uriah-heep-sofia-universiada-hall-507440/event.html и в мрежата на Евентим.

Цената на билетите до 11-и ноември ще е 40 лева. След това тя ще е 45 лв., а в самия ден на събитието – 50 лева /при налични места/.

Място и дата на концерта:
Зала Универсиада, 6 февруари, 19:00 часа

180617_Barbara_Streisand_03_0265_v8_PR

Днес е световната премиера на новия албум на Барбра Стрейзанд Walls

Днес (02/11) излиза новият албум на музикалната легенда Барбара Стрейзанд – „Walls“ (Columbia Records). Албумът у нас се издава в деня на световната премиера от Вирджиния Рекърдс/Sony Music.

Walls“ e първият албум на певицата, който излиза от 2005г. насам, с предимно нови авторски песни. Сингълът “Don’t Lie To Me” е емоционално-социален химн в подкрепа на каузите, които певицата активно отстоява от десетилетия. “Don’t Lie To Me”, пилотният сингъл от албума, е песента, с която Барбара Стрейзанд дава посоката за целия проект. „Walls“ е първият социален албум, в който тя прокламира принципите и ценностите, в които вярва, говори за тях и се бори през целия си живот.

Чрез красивите мелодии и подтикващи към размисъл текстове, „Walls“ синтезира притесненията, стремежите и надеждите на Барбара Стрейзънд за обществото, в което живеем, за човешките взаимотношения и общото ни бъдеще. В допълнение към трите нови авторски песни, отличената певица и композитор с награда Оскар, записва песни, които са особено близки до сърцето й. Барбара Стрейзънд дава нова, свежа перспектива на класики като “Imagine” и “What A Wonderful World”, стандартът от легендарното творческо дуото Бърт Бакарак и Хал Дейвид – “What The World Needs Now”. Предпоследната песен, която Барбара записва за албума, е неостаряващата “Take Care Of This House”, създадена от американския пианист, диригент и композитор – Ленард Бърнстейн и поета Алан Джей Лернер.

„What’s On My Mind” е първата песен, която Барбара написва за албума Walls. Следват  “Don’t Lie To Me” и “The Rain Will Fall”. Наред с всички рекорди, изумителни творчески постижения и множество награди, певицата, актриса, филмов режисьор, продуцент, сценарист, автор на песни, книги и стихове – Барбара Стрейзънд – е не по-малко активна със социалната си дейност и благотворителни кампании.

За създаването на концепцията, философията и музикалния облик на албума, Барбара Стрейзънд кани изключителен екип от автори и продуценти: Walter Afanasieff, John Shanks и David Foster – и тримата, носители на наградата Грами за „Продуцент на годината“ ; почетният член на „Залата на славата за композитори“ – Desmond Child.  Обобщената визия на Стрейзънд за проекта идва с написването на текста към едноименната песен “Walls”, създаден от творческото дуо Alan & Marilyn Bergman

По време на цялата си изключителна кариера, Барбара Стрейзънд изпява и записва редица песни, посветени на човешката душа, чувства и стремежи. Призната за една от най-великолепните изпълнителки в съвременната популярна музика, сингълът “Don’t Lie To Me” заедно с другите нови песни в албума Walls, ще заемат достойно място в артистичното наследство на многократно награждаваната певица и композитор. През 1977 година, тя става първата жена в света, отличена с наградата Оскар за композиция за превърналия се в класика стандарт “Evergreen” (любовната тема от „A Star Is Born“), който печели още Грами за „Най-добра оригинална песен“ и Златен глобус. Стрейзънд е всепризнат майстор в създаването на значителен брой филмова и театрална музика, както и на знаменити поп песни.

 

„Walls“ – съдържание:

 

  1. What’s On My Mind
  2. Don’t Lie To Me
  3. Imagine / What A Wonderful World
  4. Walls
  5. Lady Liberty
  6. What The World Needs Now
  7. Better Angels
  8. Love’s Never Wrong
  9. The Rain Will Fall
  10. Take Care Of This House
  11. Happy Days Are Here Again

***
Барбара Стрейзънд е най-продаваната изпълнителка за всички времена и единствената жена във вечната класация Топ 10 на най-продаваните артисти с продажби от над 72 милиона копия. Стрейзънд е единственият звукозаписен артист с #1 албуми в 5 последователни десетилетия и  притежава 52 златни албума, 31 платинени и 13 мулти-платинени. Дискографията й се допълва от 8 златни DVD-и албума, 6 платинени и 3 мулти-платинени.

Тя е филмова и театрална актриса, певица, режисьор, продуцент, сценарист, композитор, дизайнер, фотограф, писател, хуманитарен активист и филантроп.  Кариерата на Барбара Стрейзънд е белязана от множество постижения и от поредица първи места. Тя е е единственият артист с колекция от награди Оскар (2 статуетки), Тони, Еми (5 награди), Грами (10 награди включително за цялостно творчество и наградата Grammy Legend Award), 12 статуетки Златен глобус, Национален медал на изкуствата (връчен през 2000г. от президента на САЩ, Бил Клинтън), както и Орден на почетния легион на Франция и Награда за цялостен принос на Американския филмов институт.

Стрейзънд е също така и първата жена режисьор с награда на Кенеди център. Трите филма, които режисира получават 14 номинации за Оскар. Фондацията, която основава – The Streisand Foundation – е дарила до момента милиони долари на повече от 2100 души и над 700 неправителствени организации.

През 2015г., президентът на САЩ, Барак Обама, награждава Барбара Стрейзънд с най-високия граждански орден в страната – президентския „Медал на свободата“.

Bocelli

ANDREA BOCELLI пуска нов албум, озаглавен Si, първият нов материал от 14 години

Малко след като бе удостоен с престижната награда Classic BRIT ‘Icon’ Award и изненадващо се появи до Ed Sheeran на сцената на стадион Wembley в Лондон, световната супер звезда, тенорът Andrea Bocelli обяви новия си албум ‘Sì’ – първия му студиен проект с изцяло нови песни след 14 години. Световната премиера на изданието е 26-ти октомври 2018 г.

Andrea Bocelli се колаборира с някои от най-големите музикални звезди в световен мащаб за предстоящия си албум ‘Si’ – събира се отново с Ed Sheeran след оглавилия класациите сингъл ‘Perfect Symphony’ за чисто новата песен ‘Amo Soltanto Te’ (по музика на Ed и текст на Tiziano Ferro), както и с поп сензацията Dua Lipa за песента ‘If Only’. Световната музикална звезда Josh Groban и сопраното Aida Garifullina също участват в албума с дуетни изпълнения с Bocelli. ‘Si’ е първият албум на оперната звезда за последните 14 години – 16 изцяло нови песни и празник на любовта, семейството, вярата и надеждата.

Акцентът в новия албум е въздействащият дует между баща и син – 20 годишният  Matteo Bocelli влиза под светлината на прожекторите за дует с Andrea във ‘Fall On Me’ – красива песен, която отразява връзката между родител и дете. Мелодията й ще звучи във финалните надписи на дългоочаквания нов филм на Дисни – ‘Лешникотрошачката и седемте кралства’ с участието на Кийра Найтли, Макензи Фой, Хелън Мирън и Морган Фрийман. Сингълът ‘Fall On Me’ излиза на 7 езика заедно със спиращо дъха музикално видео, разкриващо непоказвани до момента снимки на Andrea и Matteo, избрани от техния семеен албум.

Andrea обяснява как сравнява собствения си глас с този на сина си Matteo: “Техниката ни е много различнано има едно нещо, което прави гласовете ни много еднаквиотношениетоТози характерен начин да изразяваш себе си чрез гласа си. По това си приличаме аз и Matteo. Но това не се учи, не можеш да го манипулираш. Това е нещо, с което се раждаш.

 

ГЛЕДАЙ ОФИЦИАЛНОТО ВИДЕО КЪМ “FALL ON ME” ТУК:

 

 

ОФИЦИАЛНО ВИДЕО С КАДРИ ОТ ФИЛМА НА ДИСНИ “ЛЕШНИКОТРОШАЧКАТА И ЧЕТИРИТЕ КРАЛСТВА”ТУК:

За новия си албум ‘Si’ Andrea Bocelli, който скоро навърши 60 години, обединява семейството и приятелите си. Записите на песните са направени в дома на изпълнителя в Италия и продуцирани от легендарния Bob Ezrin(работил с Pink Floyd, Lou Reed, Alice Cooper, Deep Purple, Thirty Seconds To Mars), Mauro Malavasi и един от най-дългогодишните приятели на Bocelli – Pierpaolo Guerrini. Освен дуетната песен с Matteo, албумът е със специалното участие и на другия син на Andrea – Amos Bocelli, който изпълнява пиано партията в акустичната версия на ‘Sono Qui’ (I Am Here) и Ali di Libertà. Песента ‘Vivo’ пък е емоционално посвещение към съпругата наAndreа – Veronica. ‘If Only’ (дуетът с Dua Lipa) е създаден в съавторство с Francesco Sartori и късния Lucio Quarantotto – един от създателите на един от най-големите хитове на Bocelli – ‘Con Te Partirò’ (Time To Say Goodbye), който дебютира преди повече от 20 години и към днешна дата е сред най-продаваните класически сингли на всички времена.

За новия си албум Andrea Bocelli споделя: “Исках да се върна към спомените си, когато бях млад мъж, свирещ в пиано бар. От тогава продуцирах много албуми, изпях много кавъри, изпълних много песни. Но в определен момент си казах: Може би дойде моментът да впрегна усилията си в намиране на нови песни.‘ Както започна всичко, в началото на кариерата ми.

Редом с ненадминатия талант, скромността на Bocelli е сред качествата, които го определят като една от най-големите звезди в историята на класическата музика – изпълнявал песни пред Папата, президенти и кралски семейства, изнасял велики концерти в много от най-престижните концертни и оперни зали и реализирал над 85 милиона албуми в световен мащаб.

Andrea Bocelli е роден с уникална музикална дарба и усилията му го отвеждат до сцените на значими световни събития, сред които Олимпийските игри, Световната купа и неговите разпродадени концерти по цял свят. През годините певецът е удостояван с редица престижни награди – Golden Globe, 7 Classical BRITs и 7 World Music Awards, както и със звезда на Холивудската алея на славата.

Bocelli е участвал в съвместни проекти с много от най-успешните световни изпълнители – Ed Sheeran, Ariana Grande, Nicole Scherzinger, Jennifer Lopez, LeAnn Rimes, Céline Dion, Tony Bennett.

‘Sì’ е албум за сърцето и душата, позитивизма и семейството, мелодията и магията. Поради тази причина Bocelli избира толкова просто, но силно заглавие. “Във времето, в което живеем днес, твърде често казваме ‘Не’. Но ‘Да’ е думата, която изричаш, когато целуваш някого за първи път, когато си съгласен, когато искаш да накараш някого да се почувства добре. Поради хиляди причини ‘Да’ е думата – израз на позитивната, силната, човешка емоция.”

И така, в годината, в която празнува своя 60-ти рожден ден, Andrea Bocelli с гордост се завръща там, от където започва всичко. Новият му, необикновен албум ни дава възможност да надникнем в личния свят на един необикновен артист и световна икона.

 

Албумът излиза у нас от Анимато Мюзик/Universal Music Group.

 

Si – Tracklisting:

 

  1. Ali di Libertà
  2. Amo Soltanto Te – feat.Ed Sheeran
  3. Un’Anima
  4. If Only – feat.Dua Lipa
  5. Gloria The Gift Of Life
  6. Fall On Me – feat.Matteo Bocelli
  7. We Will Meet Once Again – feat.Josh Groban
  8. I Am Here
  9. Vertigo – with Raphael Gualazzi at the piano
  10. Vivo
  11. Dormi Dormi
  12. Ave Maria Pietas – feat.Aida Garifullina
  13. Meditation
  14. Miele Impuro
  15. Sono Qui (acoustic version)
  16. Ali di libertà (acoustic version)

Bocelli_press1 Bocelli_album cover Bocelli_press

Roger Waters - The Soldier's Tale - 1

Роджър Уотърс представя нова адаптация на творбата от Стравински Историята на войника

Легендата от Pink Floyd адаптира и озвучава музикално-театралната приказка-притча

През 2018-та година се навършват 100 години от създаването на произведението

Премиера: 26-ти октомври, 2018
(Вирджиния Рекърдс/
Sony Music)

Легендата от Pink Floyd, Роджър Уотърс, е на път да сложи още една тухла на стената си от музикални постижения, след адаптацията и записите на произведението „Историята на войника“ от гениалния руски композитор Игор Стравински.

На 26/10 излиза албумът Roger Water – Stravinsky’s The Soldier’s Tale (Вирджиния Рекърдс/Sony Music) с нова адаптация на остроумната и съвременно звучаща приказка- притча, написана от композитора през 1918 година. В новото издание Роджър Уотърс записва освен ролята на Разказвача, така и на останалите герои в произведението – Войника и Дявола. Той реализира записите с ансамбъл от седем музиканта (асоциирани с Камерния музикалния фестивал в Бриджхемптън), с които почита творчеството на Стравински като го интерпретират за нова и млада аудитория.

Албумът е поредната крачка, която Роджър Уотърс прави в света на високото изкуство. Музикантът споделя, че е изпитал огромна отговорност и вълнение, когато е трябвало да реши до каква степен може да въведе промени в новата адаптация на творбата ; до каква радикалност може да стигне той самият като творец и най-вече до колко съвременната музика е свързана с класическата и романтична традиция? „…Това е може би най-трудният въпрос, който прогресивните творци на нашето време трябва да си зададат“. – казва Роджър Уотърс.

„Историята на войника“ е уникална симбиоза от музика и театър ; „Пиеса за четене, свирене и танцуване..“ – така самият Стравински определя жанра, в който се вмества произведението му.

Албумът „Stravinsky’s The Soldier’s Tale“ излиза на 26/10 Вирджиния Рекърдс/Sony Classical и е наличен за предварителни поръчки в musicmall.bg

През 2017г. Роджър Уотърс издаде първия си албум с нова музика от 25 години насам, озаглавен „Is This the Life We Really Want?” (Вирджиния Рекърдс/Sony Music), който съще е наличен в musicmall.bg на CD & Vinyl.

**

„Историята на войника“ е музикално-театрално произведение, създадено за камерен оркестър от руския композитор Игор Стравински и швейцарския поет и романист Шарл-Фердинан Рамю. Творбата е написана за пътуващ театър, състоящ се от разказвач, двама актьори, танцьор и ансамбъл от седем музиканта. Сюжетът се основава на легендата за Фауст, но е свързан и със сборника с руски народни приказки на Александър Афанасиев. В „Историята на войника“ се разказва за войника, попаднал под влиянието на дявола и разменил цигулката си с него срещу обещанието да го направи богат.

 

Roger Waters - The Soldier's Tale - 2 Roger Waters - The Soldier's Tale - 4 Roger Waters -The Soldiers Tale - Artwork

 

 

 

Oli-Herbert-dead-All-That-Remains-guitarist-began-playing-the-guitar-aged-just-14-1558975

Китаристът на All That Remains Оли Хърбърт почина внезапно на 44

Чрез кратко съобщение в социалните мрежи музикантите от ALL THAT REMAINS съобщиха за смъртта на китариста и съосновател Oli Herbert.

„Съкрушени сме от новината, че нашият приятел, китарист и съосновател на ALL THAT REMAINS Oli Herbert е починал. Oli беше невероятно талантлив музикант, който дефинира рока и метъла на североизтока. Той остави своя вечен отпечатък върху жанра и върху живота на всички ни. “

За момента няма повече информация за случилото се. Групата и семейството молят да уважите нуждата им от уединение и да отпразнувате живота на Oli с прекрасната музика, която е сътворил.

Американската хеви метъл банда All That Remains е основана в Спрингфийлд, Масачузетс през 1998-ма година. Имат издадени осем студийни албуми, концертно CD и DVD и имат продадени над милион копия от своите записи по света. В момента групата се състои от вокалиста Philip Labonte, който след смъртта на Oli остава единственият оригинален член на бандата, китариста Mike Martin, басиста Aaron Patrick, бившия барабанист на Diecast – Jason Costa.

Oli-Herbert-dead-All-That-Remains-guitarist-has-died-aged-44-1032915 Oli-Herbert-dead-All-That-Remains-guitarist-s-cause-of-death-is-unknown-1558958 Oli-Herbert-dead-All-That-Remains-guitarist-s-fellow-musicians-have-paid-tribute-to-the-star-1558960

Godsmack

Европейското турне на Godsmack се отлага заради смъртта на сина на китариста Тони Ромбола

Godsmack са принудени да отложат предстоящото си европейско турне, заради неочакваната смърт на сина на китариста Тони Ромбола.

 

В официално изявление Съли Ърна споделя становище на групата, касаещи последните събития:

„С най-голямо съжаление от името на нашия китарист Тони и жена му Сю,  пиша лично това съобщение до всички наши фенове по света, за да ви кажа, че Тони и семейството му преживяват загуба, която никой родител не заслужава. Синът на Тони и Сю – Джо Фей, почина неочаквано миналата седмица на ранната възраст от 34 години. Той беше един от най-добрите и мили хора, които някога съм срещал. И най-важното – Джо беше фен, както всички вас. Той буквално преживяваше успехите на Godsmack, чрез баща си. Винаги беше много развълнуван и горд да бъде около нас и ще ни липсва дълбоко.

 

Докато още чакаме повече информация за случилото се, най-учтиво ви молим да уважите личното пространство на Тони и семейството му.

Оценяваме търпението ви, молитвите и подкрепата в този момент. Обещавам ви, че ще се завърнем по-големи и по-силни в началото на 2019-та и ще свирим на всички планирани концерти в Европа и по света. Бъдете готови!“

 

Европейското турне на Godsmack беше планирано да започне от Стокхолм на 29 октомври и да завърши в София на 27 ноември. Цялото турне сега се измества за началото на 2019 година, като детайлите ще бъдат съобщени съвсем скоро.

 

„От името на Bulgarian Live Music искаме да изкажем дълбоките си съболезнования за тази ужасна трагедия. В момента работим по новата дата за следващата година и съвсем скоро ще обявим кога групата ще направи шоуто си в София. Билетите, закупени до момента, ще важат за новата дата и без да е нужно презаверяване. След обявяването на новата дата всички, които нямат възможност да присъстват, ще могат да върнат своите билети“, споделя Алекси Калев.

 

 

 

2Cellos - Let There Be Cello - Photo 4

2CELLOS издават новия си албум Let There Be Cello на 19 октомври

След успеха на албума Score (2017, Вирджиния Рекърдс/Sony Music), Стефан и Лука от 2CELLOS се завръщат с нов студен проект. „Let There Be Cello“ включва творби и пиеси от различни жанрове, преаранжирани за неповторимия стил на двамата музиканти.
„Винаги сме казвали, че искаме да разбием предварителните стереотипи за виолончелото и наложените граници между музикалните жанрове. С този албум се опитваме да направим точно това. Почерпили сме вдъхновение от цялата красива музика на света – от любими поп хитове до вечни класически мелодии, през рок химни и филмова музика. В този албум има всичко включително и наши авторски композиции. Няма правила, няма щампи или граници – има просто виолончело! “ – казват момчетата от 2CELLOS.
Копродуциран от Лука Сулич и Степан Хаусер заедно с Филип Видович, „Let There Be Cello“ е неподправена демонстрация на страхотния талант на 2CELLOS в преоткриването на музика от всеки жанр. Албумът включва интерпретацията им на последните поп хитове на Ед Шийрън – „Perfect“ и „Despacito“ на Луис Фонси, които се превърнаха в предпочитани от феновете на дуета с близо 40 милиона гледания в YouTube общо. Спечелили си световна слава с експлозивните изпълнения на рок класики, дуото представя в новия албум любимата на няколко поколения песен – “Eye of the Tiger” на Survivor и култовото парче на White Stripes – “Seven Nation Army“, което изпълниха на финала на Шампионска лига, провел се тази година в Украйна.
Майстори в съчетаване на мелодии, както и със страхотна техника на инструментиране, 2CELLOS включват в албума две от любимите си песни – „Imagine” на Джон Ленън и “Hallelujah” на Ленард Коен. В „Let There Be Cello“ почитателите на момчетата ще имат удоволствието да чуят за първи път и неиздаваните до момента техни авторски композиции – “Concept2” и “Cadenza”.
2CELLOS повдигнаха завесата към новия албум с пилотния сингъл от проекта – “Vivaldi Storm”. Видеото към сингъла е заснето в горите край град Пула в родината им Хърватия.

Албумът „Let There be Cello“ се издава от Вирджиния Рекърдс/Sony Music на 19-ти октомври.

2Cellos - Let There Be Cello - Photo 1 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 2 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 3 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 4

Brass Press1

Култовият бенд Brass Against пристига в София по покана на A to Jazz Festival

Групата, която взриви с кавъри на Rage Against The Machine идва на 2 февруари в Sofia Live Club

В началото на 2019 г.предстои първото европейско турне на феноменалния брас бенд Brass Against, познат най-вече с кавърите си на легендарните Rage Against the Machine. Тhe Resistance Tour стартира в Гърция, след което бенда пристига и в България, по покана на A to Jazz Festival. На 2 февруарите ще се качат на сцената на Sofia Live Club, за да представят най-доброто от репертоара сив пълен състав.

Талантливият бенд се състои от Sophia Urista (вокал),AndrewGutauskas (Баритон саксофон), Brad Hammonds (китара), Darius Christian (вокали/тромбон), Mazz Swift (вокали/цигулка), Mariel Bildsten (тромбон), Wayne Tucker и Oskar Stenmark (тромпет), Kenneth Bentley (туба) и Nathan Bell (барабани).

С плътен инструментал и вокална категоричност Brass Against са определяни като музикален среден пръст за днешната авторитарна машина. Първата и най-важна цел на групата е да направят изключителна, нечувана досега музика, но в никакъв случай не се определят като по-добри от оригинала –  единствено отдават почит на легендарни групи, посветили музиката си на социална кауза.

Така след като Тръмп обявява кандидатурата си, създателят на Brass AgainstBrad Hammonds решава, че светът повече от всякога се нуждае от нова бунтарска рок група, като Rage Against the Machine, създала едни от най-агресивните албуми за времето си.  Хрумва му щурата идея колко добре ще интерпретира гнева в музиката, като добави и брас бенд. Бързо събира артисти, с които вече е работил по други проекти, както и приятели музиканти.  Докато се забавляват с ритъма и записват първия си кавър, виждат колко много нестандартното джаз, фънк звучене се харесва на хората.

Феноменално се оказва и откритието на вокалистката Sophia Urista, чийто глас буквално ги смазва с първия запис на Killing The Name (Rage Against The Machine). Разтърсващото ѝ изпълнение достига над 10 милиона гледания във Facebook, а вълните от коментари за нетипичния брас бенд, който свири метал и рок, не спират и засилват популярността им. Само преди месеци в YouTube се появява и кавър на песента The Pot (Tool)и най-верните фенове на американската рок банда наричат Sophia “женската версия на Maynard“ (вокалистът на групата, one of a kind frontman).

Вдъхновението идва от многото и различни влияния на музиката, които има всеки един от бенда – от джаз, през рок и хип-хоп. Не се страхуват да експериментират със звуците и правят музиката така, както я чувстват – изпълнена с енергия, бунтарски ритъм, експлозия от китари, саксофон, барабани, тромпет и дори туба. Водещата цел на Brass Against е да се изправят срещу машината в политически предизвикателната епоха. Освен стимулираща, музиката им тупти с емоциите на хората и ги насърчава към категорични действия. Те са ядосани, те са вдъхновени, те са готови за промяна и предизвикват същата енергия във всеки, който ги слуша.

Затова и правят кавъри на артисти с подобни възгледи, чиито текстове имат политическа насоченост, а именно Rage Against the Machine, Tool, LicingColous, Public Enemy, A Tribe Called Quest, Kendrick Lamar, Fugees и други..

Билети за концерта може да закупите от мрежата на Eventimна цена от 35 лв.

Jean-Michel Jarre portrait by Tom Sheehan ©EDDA 3 (1)

Жан-Мишел Жар представи албум с най-добрите си творби, озаглавен Planet Jarre

Световната премиера на компилацията PLANET JARRE на музикалната легенда – ЖАН-МИШЕЛ ЖАР (от Вирджиния Рекърдс/Sony Music) бе посрещната с голям интерес. PLANET JARRE включва 41 творби от най-големия и култов каталог в света на електронната музика като селекцията е направена лично от Жан-Мишел Жар. Всички записи са с ремастериран звук в 5.1. и е направена допълнителна продукция.

PLANET JARRE е професионалната и житейска ретроспекция на музиканта, едно пътуване през кариерата му чрез 4-те основни тематични плейлисти, които той създава за проекта:  Soundscapes (Звук), Themes (Теми), Sequences (Последователност) и Explorations & Early Works (Проучвания и ранни произведения).

PLANET JARRE излиза в четири конфигурации на физически носител: винил, бокс сет, делукс CD версия и стандартен CD.

PLANET JARRE е само началото за новите проекти на кръстника на електронната музика…

Jean-Michel Jarre portrait by Tom Sheehan ©EDDA 1

На 16-ти ноември, ЖАН-МИШЕЛ ЖАР ще представи проекта EQUINOXE INFINITY“  дълго чаканото продължение на неговия емблематичен четвърти студиен албум EQUINOXE ПървиятEQUINOXE излиза преди 40 години (на 16-11-1978г.) и се превръща в един от епохалните албуми не само в света на електронната музика, но и в индустрията изобщо. Основното вдъхновение за предстоящото продължение на проекта идва от развитието на новите технологии и изкуствения интелект, и каква би била съдбата на човечеството в резултат от това.  

Графичната визия за новия албум е създадена от художника Filip Hodas, който използва емблематичния образ на „Наблюдателя“ от оргигиналната  обложка на EQUINOXE.

Сега, когато винилът се завръща триумфално, графичното оформление на един албум заслужава още по-голямо внимание“ – казва Жан-Мишел Жар. – Обложката на EQUINOXE винаги е била сред любимите ми. Дали наистина тези странни същества наблюдават нас? Или космоса? Машините? Или гледат природен феномен? Не знаем. Те са странни и мистериозни, но не и плашещи. Така, че реших да използвам образа на „Наблюдателя“ от визията наEQUINOXE, за да продължа историята. Filip Hodas е супер талантлив млад художник, когото помолих да създаде две различни графични истории, отговарящи на визията ми. По този начин искам да привлека вниманието към двата възможни сценария, пред които човечеството е изправено, заради абсолютната зависимост, в която вече е изпаднало към иновациите и технологиите. Музиката в EQUINOXE INFINITY е саундтракът на тези два различни свята“.

EQUINOXE INFINITY - Album Artwork

В подкрепа на предстоящия нов албум, днес е и премиерата на новия сингъл от проекта, озаглавен “THE WATCHERS (Movement One)”.

***

PLANET JARRE съдържание:

Soundscapes

 Oxygene 1

Oxygene 19

Rendez-Vous 1

Millions of Stars

Chronology 1

Oxygene 20

Equinoce 2

Waiting for Cousteau

The Heart of Noise (Origin)

Themes

Industrial Revolution Part 2

Oxygene 4

Equinoxe 5

Oxygene 2

Zoolookologie

Bells

Equinoxe 4

Magnetic Field 2

Rendez-Vous 2 (Laser Harp)

Rendez-Vous 4

Chronology 4

Sequences

Coachella Opening

Arpeggiator

Automatic Part 1 with Vince Clarke

Exit with Edward Snowden

Equinoxe 7

Oxygene 8

Stardust with Armin van Buuren

Herbalizer

Revolutions

Explorations & Early Works

Ethnicolor

Souvenir of China

Blah Blah Café

Music for Supermarkets (Demo Excerpt)

Roseland / Le Pays de Rose

La Cage

Erosmachine

Hypnose

The Song of the Burnt Barns / La Chanson des Granges Brulees

Happiness is a Sad Song

Aor Bleu

Last Rendez-Vous

 

  

https://jeanmicheljarre.com

www.facebook.com/jeanmichelJARRE

www.instagram.com/jeanmichelJarre

www.twitter.com/jeanmichelJARRE

www.youtube.com/jeanmichelJARRE

 www.soundcloud.com/jeanmichelJARRE

www.vevo.com/jean-michel-JARRE

  

Artwork_MM

Музиката на A Star is Born с Брадли Купър и Лейди Гага излиза на 5-ти октомври

 

Един от най-очакваните филми на 2018 г. тръгва в кината на 5-ти октомври.  В деня на премиерата на филма излиза и саундтракът към него с песни, изпълнени от главните актьори Брадли Купър и Лейди Гага

„A Star Is Born“ е музикално-романтична драма, която обещава да е един от хитовите филми тази есен. Новата продукция тръгва в кината на 5-ти октомври, 2018 г.
Филмът е режисьорски дебют на актьора от трилогията „Последният ергенски запой“ – Брадли Купър, който изпълнява и главната мъжка роля. В главната женска роля е поп звездата Лейди Гага.

„A Star Is Born“ разказва историята на кънтри звездата Джаксън Мей (Брадли Купър), който открива певческия талант на Али (Лейди Гага) – момиче, което се опитва да пробие в музикалния бизнес.
Ражда се любов, ражда се звезда, но и една звезда умира, плащайки цената на славата.

Саундтракът към „A Star Is Born“ излиза в деня на премиерата на филма. Албумът включва 19 песни в различни музикални стилове и 15 песни-диалог, които ще пренесат слушателите в света на Джаксън и Али.
Ето официалният трейлър:

Lady Gaga, Bradley Cooper – A Star Is Born – Tracklist:

1. Intro
2. Black Eyes – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
3. Somewhere Over The Rainbow 
4. Fabulous French 
5. La Vie En Rose – Performed by Lady Gaga. Written by Louiguy and Edith Piaf. Produced by Lady Gaga and Brian Newman.
6. I’ll Wait For You 
7. Maybe It’s Time – Performed by Bradley Cooper. Written by Jason Isbell. Produced by Bradley Cooper and Benjamin Rice.
8. Parking Lot 
9. Out of Time – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
10. Alibi – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga, Bradley Cooper and Lukas Nelson.
11. Trust Me 
12. Shallow – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, and Andrew Wyatt. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.
13. First Stop, Arizona 
14. Music To My Eyes – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga and Lukas Nelson. Produced by Lukas Nelson.
15. Diggin’ My Grave – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Paul Kennerley. Produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.
16. I Love You 
17. Always Remember Us This Way – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Lori McKenna. Produced by Dave Cobb and Lady Gaga.
18. Unbelievable 
19. How Do You Hear It? 
20. Look What I Found – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Balir, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
21. Memphis 
22. Heal Me – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Julia Michaels, and Justin Tranter. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
23. I Don’t Know What Love Is – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.
24. Vows 
25. Is That Alright? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
26. SNL 
27. Why Did You Do That? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Diane Warren, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
28. Hair Body Face – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
29. Scene 98 
30. Before I Cry – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
31. Too Far Gone – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
32. Twelve Notes 
33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.
34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.