62611636_2028132980630433_2376672569022480384_n

Vrabevski Super Band представи новия албум Sorcery Inside във Варна и Русе

С успешни концерти във Варна и Русе приключи първата част от националното турне на Intelligent Music Project & Vrabevski Super Band, чието начало бе дадено на 12 май в София.  300 души във Варна и близо 200 в Русе станаха част от ексклузивната премиера на 4-тия студиен албум на д-р Врабевски Sorcery Inside с музикален копродуцент Simon Phillips (Toto). Турнето ще продължи на есен, когато звездната формация ще гостува в още градове в страната. Дати и локации за концертите ще станат ясни съвсем скоро.

По време на първата част от турнето феновете на рока в София (12.05.), Варна (14.05) и Русе(15.05) имаха шанса да чуят на живо 12-те нови песни от албума “Sorcery Inside” в блестящото изпълнение на едни от най-добрите български музиканти – Стоян Янкулов – Стунджи (барабани и перкусии), Бисер Иванов (китара), Боби Косатката (вокали), Иво Стефанов (клавири), Ивайло Звездомиров (бас), Славин Славчев (вокали), Лина Никол (вокали), Самуел Ефтимов (пиано).

Sorcery Inside е четвъртият албум на д-р Милен Врабевски и неговият лейбъл Intelligent Music. За пореден път в този изцяло български музикален проект се включват легендарни музиканти като Simon Phillips (Toto), Carl Sentance (Nazareth), Richard Grisman (River Hounds), John Payne (ex-Asia) и Joseph Williams (Toto).

Световноизвестният барабанист и автор на музика Simon Phillips участва в записите не само на барабаните, но и като музикален копродуцент, заедно с д-р Врабевски и Иво Стефанов. Групата на Simon Phillips, сформирана от него в Лос Анджелис веднага след поканата за участие в проекта, оставя своя почерк в парчетата от целия албум. Записите са направени през есента на 2018 г. в Brotheryn Studios в Калифорния от Simon Phillips и Ernest Tibbs (барабани и перкусии), Jesse Siebenberg (китари, вокали) и Dave Palmer (клавири).

По време на концертите авторът и продуцент д-р Милен Врабевски съобщи, че в началото на 2020 година в България идват и световните звезди, които са част от Intelligent Music Project IV за подготовката на европейско турне. Само след ден в София пристига и гласовитият Ronnie Romero, който е вокалист на легендарната група Rainbow. Той ще бъде новото попълнение в 5-ия студиен албум на Intelligent Music Project – “Life Motion”.

64529889_2028134317296966_6715285447238483968_n64430760_2028131273963937_2154726728092614656_n

 

thumbnail

Брус Спрингстийн с нов албум

Western Stars“, първият студиен албум на Брус Спрингстийн от пет години насам, го отвежда по нов музикален път. Албумът черпи вдъхновение от поп класиките, създадени в студиата на Южна Калифорния от края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век. „Western Stars“ е записан в собственото студио на The Boss (както е наричан Спрингстийн от американските медии) в Ню Джърси с допълнителна продукция в Калифорния и Ню Йорк.

„Western Stars“, 19-ият студиен албум на Брус Спрингстийн излиза на 14-ти юни, 2019г. (Вирджиния Рекърдс/Sony Music) на компактдиск (CD) и двоен винил (2-LP).

Този албум е завръщане към песните от соловата ми кариера, характерни с бърз ритъм, вокални хармонии и оркестрални аранжименти. Western Stars е моята лична кутия за бижута от песни“. – споделя Брус Спрингстийн.

Western Stars включва 13 песни, а лириката покрива традиционни теми за американската публика като изолацията и общността, семейните отношения, връзката със земята и неизменната надежда, за дългия път през самотните магистрали сред безкрайната пустинна пустош и т.н.

Пилотният сингъл от албума е песента „Hello Sunshine“, която излезе на 26/04.

Брус Спрингстийн заедно с Рон Аниело са продуценти на новия албум. Аниело записва всички партии за бас китари и клавишни в проекта. Част от вокалите в албума са записани от Пати Скиалфа, която прави и вокалните аранжименти на четири от песните в Western Stars. В записите на албума участват над 20 студийни музиканта и са използвани редица инструменти, сред които щрайх, валдхорни, типичната стоманена педал-китара.

С повече от 40 години активна звукозаписна кариера, Брус Спрингстийн дебютира през 1973 година с албума ‘Greetings from Asbury Park, NJ’ (Columbia Records/Sony Music). Той е носител на 20 награди Грами, един Оскар и една награда Тони, въведен е в Рок енд Рол залата на славата, отличен е за заслуги от центъра Кенеди и е обявен през 2013г. от организацията MusiCares за „Личност на годината“. Автобиографичната книга на Спрингстийн ‘Born to Run’ (Simon & Schuster) заедно със саундтрака към нея – компилацията ‘Chapter and Verse’, са отличени с Президентския медал на свободата през ноември, 2016-та година. От октомври, 2017 до декември, 2018 година, Брус Спрингстийн прави забележителна кариера на Бродуей с 236 театрални представления на шоуто ‘Springsteen on Broadway’ на сцената на „Walter Kerr Theatre“.

„Western Stars“ съдържание:

 

  1. Hitch Hikin’
  2. The Wayfarer
  3. Tucson Train
  4. Western Stars
  5. Sleepy Joe’s Café
  6. Drive Fast (The Stuntman)
  7. Chasin’ Wild Horses
  8. Sundown
  9. Somewhere North of Nashville
  10. Stones
  11. There Goes My Miracle
  12. Hello Sunshine
  13. Moonlight Motel

 

Всички песни в албума са написани от Bruce Springsteen.

 

 

steve hackett

Разпродажба на Англия на дребно в центъра на София (с дейното участие на двама шведи)

Репортаж от концерта на Стив Хакет на Жорж Радушев

В една типично английска мрачно-дъждовна майска вечер, в края на Европа и в условията на хаотичен Brexit, четирима англичани и двама шведи опитаха да продадат Англия на дребно пред шепа българи. Трудно е да се обясни с две думи какво представлява Steve Hackett за китарното изкуство и прогресив рока в частност. Очевидно е било трудно и на организатора на концерта, защото едва около 400 души (голяма част от тях чужденци), изпълниха бившето кино „Македония“ зад софийските хали, за да видят с очите си човекът създал и изсвирил голяма част от емблематичните за прогресив рока китарни сола.

Музикантът, вдъхновил Brian May от винаги актуалните (и особено напоследък) QUEEN.

Музикантът, който може да изсвири как сънуваш с лекотата на твоето собствено въображение.

Музикантът, откривател и законодател на редица китарни техники, които по-късно бяха доразвити от виртуози като споменатия May, Eddie Van Halen и Yngwie Malmsteen.

Музикантът, известен с това, че свири без перце и досущ като щангистите на подиума, периодично по време на концерт потапя ръцете си в купичка с талк, за да бъде сигурен в перфектното изпълнение на всеки акорд.

Той – Негово Величество Steve Hackett – роден на 12 февруари, 1950 г. в Лондон, бивш китарист на легендарните Genesis, член на Rock and Roll Hall of Fame от 2010 г., с дискография от общо 31 студийни албума (6 с Genesis и 25 самостоятелни), изключително скромен като излъчване и държане, дребен на ръст, но буквално огромен на сцената!

steve hackett 2

Стив Хакет

Снимики: Димитър Алексов

Това турне на Hackett е посветено на 40 годишнината от издаването на неговия трети самостоятелен албум Spectral Mornings (1979) и 45 годишнината от издаването на култовия за прогресив рок жанра албум на Genesis Selling England by the Pound (1973). Точно в 20.00 часа на 31.05.2019 г., на сцената на новооткрития софийски клуб Music Jam, освен Steve Hackett се качиха още Roger King (клавишни), Rob Townsend (духови), Nad Sylvan (вокали), Jonas Reingold (бас) и Craig Blundell (барабани). Музикалното пиршество за сетивата на всеки меломан, продължило около два часа и четиридесет минути с пауза от двадесет минути, започна с Every Day – откриващата композиция от албума Spectral Mornings в чиито край успяхме да чуем първото от емблематичните за самостоятелното творчество на Hackett китарни сола. Последваха три композиции от актуалния албум At The Edge Of Light (2019), а именно Under the Eye of the Sun и Fallen Walls and Pedestals преляла в Beasts in Our Time, за да се върнем отново към съкровищницата Spectral Mornings. Поради очевидната езикова бариера тази вечер Steve не беше особено словоохотлив, но за сметка на това като един доказан майстор на китарните приказки, успя да взриви залата с акустичното изпълнение на The Virgil and the Gypsy – може би една от най-дженезисовите композиции от самостоятелното творчество на Hackett. Пасторалната картина продължи с драматичната Tigermoth, разказваща трагичната история на британски пилоти от Втората световна война, които са летели на едноименните самолети.

Кулминацията на тази първа част от концерта настъпи с изпълнението на заглавната Spectral Mornings. Много прогресив рок китаристи през годините са споделяли, че именно китарното соло от Spectral Mornings се е превърнало в основен вдъхновител за тяхното творчество. Един от тях е и Steve Rothery (Marillion), но няма човек на тази земя, който да може да изпълни това соло толкова ефирно колкото неговия създател. Лекотата в изпълнението на Hackett е поразителна и сякаш за няколко минути забравяме за техническата трудност и движението на пръстите по грифа, а демонстрацията на висша китарна техника е толкова ненатрапчива и толкова далеч от присъщия егоцентризъм на голяма част от китаристите, че човек наистина си задава въпроса колко голям всъщност трябва да си, за да си позволиш да бъдеш толкова земен. Всъщност, Steve Hackett не е типичния соло артист. В почти всяко свое интервю, той надълго и широко обяснява, че предпочита колективната работа пред индивидуализма. Затова и самостоятелните му албуми нямат характер на солови албуми на китарист, а отварят пространства за изява и импровизация на останалите членове на групата. И като заговорихме за тях, нека не забравяме, че редом до Hackett на сцената са изключителни професионалисти с огромен опит и завидни успехи зад гърба си. Roger King е с Hackett вече повече от двадесет години. Същото може да се каже и за Rob Townsend, който сменя духовите инструменти като носни кърпички и дори имах чувството, че всеки момент някой от публиката ще му подаде една от онези едновремешни детски електронни свирки с клавиши, за да докаже, че и на това може да свири без никакво затруднение. Craig Blundell започна кариерата си като барабанист на Pendragon, за да бъде безцеремонно откраднат от Steven Wilson в чиито бенд достигна до невероятно ниво и неслучайно печели почти всички големи награди в жанра през последните няколко години. Да дръзнеш да свириш Phil Collins не е шега работа, повярвайте, а Blundell се справя повече от добре в тази роля. Jonas Reingold е изключително подценен басист. Шведът, откритие на мултиниструменталиста Roine Stolt и важна част от славните времена на The Flower Kings е перфекционист до мозъка на костите. Вокалните характеристики на ексцентричния Nad Sylvan (отново швед) са еднакво близки до блендите на младите Peter Gabriel и Phil Collins, а сценичното му поведение връща спомените за театралните представления на великите Genesis през 70-те години на миналия век. Първата част на този незабравим концерт завърши с брилянтния инструментал Clocks – The Angel of Mons – още една класическа за творчеството на Steve Hackett композиция от албума Spectral Mornings, вдъхновена от легендата за група ангели, които по време на Първата световна война пазели британската армия в битката при Mons (Белгия).

Втората част на спектакъла беше посветена на цялостното изпълнение на култовия албум на Genesis от 1973 г., Selling England by the Pound. Този албум с времетраене малко под един час е нещо като неписаната Библия за прогресив рок братството по света. Текстово, музикално и концептуално, още при излизането си през 1973 г., Selling England by the Pound моментално получава своето запазено място сред основополагащите албуми в рок музиката изобщо. Не е за вярване, че едни двадесет и три годишни хлапаци успяват да създадат шедьовър в изкуството, който далеч надхвърля границите на музикалното и щедро прелива в литературата (лириката на Peter Gabriel е достойна за отделен раздел в класическата английска литература), изобразителното изкуство (художественото оформление на плочата е наистина забележително) и театралното изкуство (само вижте как Gabriel представя този албум на живо в пуританска Англия и ще разберете какво имам предвид). Не познавам човек свързан по някакъв начин с прогресив рок музиката, който да не настръхва когато чуе встъпителното „Can you tell me where my country lies?“ откриващо албума с Dancing with the Moonlit Knight. Специално за целта, Nad Sylvan се беше постарал (и в интерес на истината доста успешно) да се превъплъти в младия Peter Gabriel не само вокално, но и визуално с театрално облекло, маниери и жестове, така че илюзията да бъде максимално достоверна. Въпреки, че Steve Hackett се стреми да бъде пунктуално точен при пресъздаването на този албум, дори и той дава размах на въображението си и включва съвсем умерени дози импровизация, първата от които в удължената версия на големия хит I Know What I Like (In Your Wardrobe). Класическата интродукция на Firth of Fifth неволно ме кара да погледна към телефона си, който звъни по този начин откакто имам мобилен телефон. Китарното соло в края на тази композиция е китарното соло, което дефинира понятието прогресив рок за мен. Не може да се опише с думи начина по който Steve Hackett рисува картини, коя от коя по изящна, с китара вместо с четка в ръка. Неслучайно всяка пауза след Firth of Fifth по време на концерт е по-голяма от обичайното, защото овациите от публиката буквално нямат край. Само преди месец във Виена, след финала на Firth of Fifth, публиката отказа да спре да ръкопляска, което накара Hackett да извади стол и да седне на сцената. Последваха го и останалите от групата, но въпреки това овациите продължиха още няколко минути! More Fool Me е втората композиция от творчеството на Genesis, в която вокалите са поверени на младия Phil Collins. За мен е истинска изненада и наслада начинът по който Nad се справя с характерната бленда на Collins от онези години. Имах чувството, че действително пее Phil Collins. Следващата композиция представена от Selling England by the Pound беше любимата ми The Battle of Epping Forest. Този епос е инспириран от статия за гангстерска война, която Gabriel прочита в The Times. Историята се върти около организирана среща на две гангстерски банди в Източен Лондон, които трябва да уредят в битка своите териториални претенции. С изключителна доза чувство за хумор, сарказъм, журналистическа стилистика от позицията на хроникьор, Peter описва този сблъсък в който участват гангстери със смешни и абсурдни прякори, журналисти, кавалерия и един обикновен зяпач дошъл като на пикник. В края на битката се оказва, че няма нито един оцелял и на практика всичко е било напразно, но това дава повод на журналистите да заключат, че резултата е равен. В крайна сметка някой трябва да купува вестници и да чете истории, нали? Преди много години части от инструментала After The Ordeal бяха използвани от националната телевизия като фон за вече забравена рубрика. Определено запомняща се мелодия на Steve Hackett, която присъства в Selling England by the Pound единствено благодарение на него, защото Tony Banks и Peter Gabriel са били на мнение, че пиесата няма място в плочата. Финалът на Selling England by the Pound е грандиозен благодарение на постепенно градиращата и кулминираща в музикален екстаз The Cinema Show. Музикалният фон, който присъства на сцената в края на тази композиция е доминиран от барабаните на Phil Collins и клавирите на Tony Banks, които водят истинска битка с поделено надмощие. Снощи, Craig Blundell отново доказа, че съвсем удобно се е настанил в обувките на великия Collins и нито за момент не даде повод за размисъл по темата. След този наистина грандиозен финал, Steve Hackett Band слязоха от сцената, за да се върнат на нея за още две финални изпълнения.

craig blundell

Крег Бъндел

Снимка: Димитър Алексов

Déjà Vu е композиция, която Steve Hackett и Peter Gabriel пишат по време на сесиите за Selling England by the Pound, но поради липса на място така и не включват в албума. Още през 1996 година, Steve Hackett представи този скрит бисер в първата част от неговия проект Genesis Revisited. Очевидно Hackett държи на композицията и по време на сегашното турне я включи като допълнителен бонус към интегралното изпълнение на Selling England by the Pound. За жалост по една или друга причина на българската публика беше „спестено“ изпълнението на феноменалната Dance on Volcano от дженезисовия деликатес A Trick of the Tail, която беше част от сетлиста в първите дати на настоящото турне. Финалното медли, което затвори този изключителен концерт беше съставено от Myopia / Slogans / Los Endos – първите две от самостоятелното творчество на Hackett, а последната от A Trick of the Tail – незабравимия албум на Genesis от 1976 г. На практика и трите композиции са омесени в едно хомогенно цяло, като препращането между трите приключва в края със същинското изпълнение на божествения инструментал Los Endos. Педантичният Hackett не забрави да включи и едно последно появяване на Nad Sylvan на сцената, който в края на композицията едва доловимо (досущ като в оригинала) изпя сакралното „There’s an angel standing in the sun. Free to get back home…“

И това беше… Разпродажбата на Англия на дребно приключи около 23.40 часа, а един от шведите демонстрира и жонгльорски заложби с вертикално поставен гриф на бас китара на чело за кеф на събралото се мултинационално множество с все пак преобладаващо българско участие. Не знам дали и доколко някой си дава сметка музикант от какъв калибър видяхме и чухме снощи в София, но едно е сигурно:

„Paper late!“ cried a voice in the crowd

„Old man dies!“

The note he left was signed ‘Old Father Thames’

It seems he’s drowned

Selling England by the pound…

София, 31-ви май 2019

Авторът Жорж Радушев е запален меломан и един от най-големите познавачи и последователи на творчеството на Genesis в България.

vrabevski suoer band

Vrabevski Super Band ще представи новия албум Sorcery Inside пред публиката във Варна и Русе

Феновете на рока от Варна и Русе ще чуят на живо новите песни от албума на д-р Милен Врабевски Sorcery Inside в изпълнение на някои от най-добрите български музиканти- Стоян Янкулов – Стунджи (барабани и перкусии), Бисер Иванов (китара), Боби Косатката (вокали), Иво Стефанов (клавири), Ивайло Звездомиров (бас), Славин Славчев (вокали), Лина Никол (вокали), Самуел Ефтимов (пиано).

Във Варна концертът ще се състои на 14 юни, петък, във VARNA LIVE CLUB от 20:00 часа. Вход за всички фенове – свободен!

В Русе – 15 юни, събота, MAX Club от 20:00 часа.

„Публиката във Варна и Русе може да очаква пълно раздаване от страна на музикантите от бенда”- споделя авторът и продуцент д-р Милен Врабевски.  – „Атмосферата в групата е изключителна.  На концерта- промоция в София формацията се събра за пръв път и въпреки, че никога не са свирили преди това в този формат, звучаха все едно са заедно от години.  Ще се радвам, ако феновете във Варна и Русе изпитат същото музикално удоволствие, защото това е нашата задача- да носим щастие на хората” – допълва д-р Врабевски.

Sorcery Inside е четвъртият албум на д-р Милен Врабевски и Intelligent Music. За пореден път в този изцяло български музикален проект се включват легендарни музиканти като Simon Phillips (Toto), Carl Sentance (Nazareth), Richard Grisman (River Hounds), John Payne (ex-Asia) и Joseph Williams (Toto).

Световноизвестният барабанист и автор на музика Simon Phillips участва в записите не само на барабаните, но и като музикален копродуцент, заедно с д-р Врабевски и Иво Стефанов. Групата на Simon Phillips, сформирана от него в Лос Анджелис веднага след поканата за участие в проекта, оставя своя почерк в парчетата от целия албум. Записите са направени през есента на 2018 г. в Brotheryn Studios в Калифорния от Simon Phillips и Ernest Tibbs (барабани и перкусии), Jesse Siebenberg (китари, вокали) и Dave Palmer (клавири).

zztop_sept11-1

ZZ Top тръгват на турне в Европа и Съединените щати за 50-тия си рожден ден

ZZ Top тръгват това лято на интензивно турне в Европа и Съединените щати, с което ще отбележат 50-тия рожден ден на бандата. В повечето концерти от щатската обиколка техен съпорт ще бъдат Cheap Trick, а на два концерта ZZ Top ще свирят преди Lynyrd Skynyrd.
„Минаха 50 години и мисля, че вече сме станали доста добри!“- каза пред журналистите Били Гибънс. „Изключително сме развълнувани преди турнето, което ни предстои през лятото и есента. Нямам търпение да свирим пред феновете нашия блусарски рок, който се роди през 69-та. Брадите ни, с изключение на Франк, са може би малко по-дълги от тогава, но нищо друго не се е променило. Така и ще остане. ”

В Европа може да видите ZZ Top на живо в Прага, Париж, Кьолн, Брюксел и други градове:

06/04 – Helsinki, FI @ Hartwall Arena
06/06 – Uppsala, SE @ Botanical Garden
06/07 – Solvesborg, SE @ Sweden Rock Festival
06/08 – Hamar, N0 @ Tjuvholmen Arena
06/11 – Berlin, DE @ Zitadelle
06/13 – Hessen, DE @ Hessentag State Fair
06/14 – Grolloo, NL @ Holland International Blues Festival
06/15 – Halle (Saale), DE @ Peissnitz Insel
06/17 – Hamburg, DE @ Barclaycard Arena
06/19 – Prague, CZ @ Prague Rocks
06/21 – Paris, FR @ La Seine Musicale
06/22 – Clisson, FR @ Hellfest
06/23 – Perouges, FR @ Le Printemps De Perouges
06/25 – Brussels, BE @ Forest National
06/26 – Bietigheim, DE @ Viadukt
06/28 – Nürnberg, DE @ Frankenhalle
06/29 – Linz, AT @ Castle Clam
07/01 – Munich, DE @ Olympiahalle
07/04 – Nimes, FR @ Festival de Nimes
07/05 – Barcelona, ES @ Rock Fest
07/06 – Argles Sur Mer, FR @ Festival Les Deferlantes
07/08 – Nancy, FR @ Zenith Nancy
07/09 – Cologne, DE @ Tanzbrunnen
07/10 – Esch-sur-Alzette, LU @ Rockhal
07/12 – London, UK @ The SSE Arena

6805310D92F-FC24-BFB2-836B16BF81CBBA04

deep-purple

Deep Purple отново в София с концерт на 7-ми декември

Легендите Deep Purple се завръщат през декември в България за един много специален концерт! Преди две години рок величията стартираха турнето The Long Goodbye, с което приключват окончателно своята концертна дейност. Поради огромния интерес на милионите фенове по света, Deep Purple ще посетят отново, в рамките на турнето, някои държави, за щастие в това число и България. Рок идолите са силно впечатлени от многобройните си български почитатели и ще им подарят едно уникално шоу на 7 декември в Арена Армеец!

Deep Purple са една от най-емблематичните групи в музикалната история. Те стартират зашеметяващата си кариера през далечната 1968 година и постигат мулти милионни продажби на албуми като “In Rock” (1970), “Machine Head” (1972), “Made In Japan” (1973), “Perfect Strangers” (1984). Великата английска банда е удостоена с отличието Legend Award на Световните музикални награди през 2008, и е член на Rock and Roll Hall of Fame от 2016 година.

Звездният състав, в който Deep Purple ще на правят своята визита в България през декември, включва Иън Гилън, Роджър Глоувър, Иън Пейс, Стийв Морз и Дон Еъри.

 

Билетите за концерта DEEP PURPLE ще бъдат
на цени от 60 до 120 лева и могат да бъдат закупени в мрежата на Ивентим,
както и онлайн на www.eventim.bg.

ПРОДАЖБАТА НА БИЛЕТИ СТАРТИРА НА:
29март (петък) 2019г. от 10:00ч.

изтеглен файл

Metallica обявиха концерт с Филхармонията на Сан Франциско

Преди двадесет години Metallica и Филхармонията на Сан Франциско се събраха за безпрецедентно сътрудничество на живо, което провокира разнопосочни реакции от феновете на метъл музиката. Албумът S&M , който беше записан на живо, спечели Грами награда на Metallica за най-добро инструментално рок изпълнение (“The Call of Ktulu”). За да отпразнуват годишнината, групата и симфоничният оркестър се обединяват отново за “S & M2” на 7 септември в новия Chase Center в Сан Франциско.

Шоуто ще бъде откриващото събитие за новата арена с капацитет 18 000 души, която ще бъде новия дом на Golden State Warriors. Концертът “S & M2” бе обявен на пресконференция, на която Ларс Улрих и Джеймс Хетфийлд се явиха заедно с кмета на Сан Франциско Джо Лакоб.

Концептуално, изпълненията на живо ще включват аранжиментите на оригиналните S&M концерти, заедно с версии на по-новите композиции на групата, разработени от Брус Коулин. Диригентът Майкъл Тилсън Томас ще направи специална изява през последния си сезон като музикален директор на филхармонията, участвайки в част от шоуто.

Ларс Улрих сподели: „Фактът, че Сан Франциско най-накрая ще има такава арена от световна класа, фактът, че Metallica ще бъде част от празненството по откриването, фактът, че ще можем да представим S&M 20 години по-късно, и фактът че отново ще можем да споделим сцената не само със симфоничния оркестър на Сан Франциско, но и със самата легенда, диригентът MTT, тъй като той започва последната си година като музикален директор тук, в Сан Франциско. Това е удивително …нямам никакво търпение!!! ”

Билетите ще бъдат достъпни в петък, 22 март, от 10 часа сутринта чрез Чейз Център . Можете също така да вземете билети за специалния концерт, както и всички предстоящи гигове на Metallica, в StubHub .

5c76b615ca758cb18641dcd2

Брайън Мей ще въведе Def Leppard в рок Залата на славата

Китаристът на Def Leppard Фил Колън сподели, че изборът на Мей е бил очевиден и много очакван.

„Преди няколко месеца, когато свирехме в Лас Вегас, Queen имаха концерт буквално зад ъгъла. Случайно се срещнахме с Брайън във фитнеса и се уговорихме,  когато свърши неговото шоу, да дойде да ни гледа, защото нашият спектакъл започваше доста по-късно. Той се появи и прекарахме забележително. Брайън Мей е един от най-големите ми вдъхновители в музиката. Повлиял ми е изключително много. Обичам го. Нямате представа какъв прекрасен човек е той. Всички ние от групата сме огромни фенове на Queen.“

Китаристът Вививан Кембъл от Def Leppard сподели, че всички в бандата са много развълнувани, че най-сетне ще бъдат удостоени с честта да бъдат приети в Залата на славата.

“ Не е толкова важно, че получаваме поредна награда, по-скоро се радваме на огромната и вярна публика, която ние е подкрепяла през всички тези дълги години. Всъщност, вотът на публиката е най-важен при определянето на новите членове в Залата на славата и това е най-вълнуващото!“

34-тата годишна церемония по приемането на новото попълнение на Рокендрол залата на славата ще се състои на 29-ти март в Barclays Center в Бруклин, Ню Йорк.

rhcpgiza_edited-1

Red Hot Chili Peppers ще излъчват на живо в интернет концерта си в Египет

Red Hot Chili Peppers ще пуснат лайв стрийминг на концерта си от Пирамидите на Гиза в Египет този петък, 15 март.

Групата ще използва социалните си мрежи и стрийминг платформата nugs.net, а събитието ще стане първото в историята, което ще е излъчвано директно и на живо от едно от чудесата на древния свят.

“Сърцето ми пее от радост пред перспективата да свирим в Египет”, казва басистът на Chili Peppers Flea. “Толкова съм благодарен и смирен от предстоящото събитие. Не мога да повярвам – пирамидите! Яви се възможност и я сграбчихме веднага… Винаги съм бил запленен от Египет и региона, така че нямам търпение да отидем там.”

“Продуцирали сме стриймове от различни екзотични точки на света, включително Северния полюс, но никога досега от магическо място като подножието на великата Пирамида”, допълва и шефът на nugs.net Brad Serling. “Няколко години вече работим с Chili Peppers и веднага уловихме възможността да излъчваме историческия им концерт в Гиза.”

Шоуто ще бъде филмирано в 4K резолюция и режисирано от George Elizondo. Излъчването ще е във FullHD през nugs.net, директно в социалните канали на бандата.

Събитието в Giza ще се излъчи на 15 февруари, петък, през YouTubeTwitter и Facebook, с начало 21ч. наше време.

27540160_10156265294958919_1140171131206979714_n

Godsmack

Godsmack ще правят демо записи в София?

На 30 март Godsmack ще изнесат първия си концерт в София в „Арена Армеец“. Организаторите от Bulgarian Live Music вече работят по изискванията на групата, която за първи път пристига в София. „Европейското им турне ще бъде различно от това, което феновете видяха в Америка. Екипът има специфични изисквания, свързани със сцената и осветлението, които са част от създаването на концерт от такъв ранг. Какво точно ще се случва, ще видят всички, които дойдат на 30-и март“, споделя Алекси Калев от BLM.

Сред желанията на групата присъства специална стая за масаж, както и отделна стая, в която ще се случват срещите с феновете, закупили VIP пакет от сайта на групата. Godsmack и екипът ще наблегнат на здравословната храна – фрешове, салати, супи и плодове са сред основните изисквания. Специално за Съли Ерна организаторите ще предоставят отбрано червено вино, което вокалът обича да добавя към вечерята.

Най-значимото изискване за групата е да разполага със стая, оборудвана с музикални инструменти. По време на своя престой в столицата Godsmack ще репетират и ще имат възможността да записва demo-та в задължителните творчески часове, които музикантите си отделят на всяка дестинация от турнето. „Най-добрите парчета се раждат на път, затова винаги групата има стая за репетиции, често момчетата записват и идеи за нова музика“, споделят от екипа на бандата.

Godsmack, 30 март 2019-а, зала „Арена Армеец“. Билетите са в продажба в мрежaта на Eventim в цялата страна, както и в OMV, THE MALL, Книжарници Ориндж, Офис 1, Билетен център на НДК, Технополис, Български пощи.Цените на терен са 70 лева, а седящите са на цени от 80 и 90 лева.