hqdefault

Филм за Крис Корнел подготвят Брат Пит, Питър Бърг и Вики Корнел

Брад Пит, Вики Корнел и Питър Бърг подготвят нов документален филм, посветен на Крис Корнел, съобщава Върайъти.

Членовете на Soundgarden се събират, за да участват в поредица от интервюта, свързани с личността и музиката на Корнел.

В продукцията ще участват Джеф Амент, Вики Корнел, Лили Корнел Силвър, Тони Корнел и Крис Корнел Джуниър. Работното заглавие на документалния филм е ‘CC Doc’.

Режисьор на филма ще бъде Питър Бърг, познат Lone Survivor и Deepwater Horizon. копродуценти са вдовицата на музиканта- вики и Брат Пит, който е партньор на Бърг в компанията Film 45.

rock4eb

7DfrIm2yZcGwRqUQhVlT-40831

Dream Theater представиха видеото на новата песен Paralyzed

Dream Theater пуснаха онлайн новото си музикално видео към сингъла “Paralyzed”, който е част от предстощия им албум Distance Over Time.

Джон Петручи споделя: “Песента е ретроспективна рефлексия на негативното въздействие, което носи това да си твърдоглав и неотстъпчив в една връзка”. Новият албум е продуциран от китариста и е планиран за излизане на 22 февруари.

 

 

DT - IMG_6725-4

Титаните на прогресив метъла от Dream Theater са готови с новия си албум

“Distance over Time” e името на предстоящия 14-ти студиен албум на титаните на прогресив метъла – Dream Theater. Премиерата на албума е на 22/02, а у нас “Distance over Time” се издава от Вирджиния Рекърдс/Sony Music. Това е и първият студиен проект на Dream Theater за новия им лейбъл InsideOutMusic (Century Media/Sony Music). Графичната визия е дело на дългогодишния сътрудник на групата Hugh Syme, работил още за проектите на Rush, Iron Maiden и Stone Sour.

Заедно с новината за “Distance over Time”, двукратно номинираните за Грами музиканти от Dream Theater, обявиха и мащабно турне в подкрепа на новия проект и в чест на 20-годишнината от излизането на петия им студиен албум, „Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory (1999)“, изиграл огромна роля за успеха им. Световното турне на Dream Theater минава и през България като групата ще изнесе концерт в София на 03/07 в зала 1 на НДК.

От новия албум има издадени до момента два официални сингъла – „Untethered Angel“ и „Fall into the Light“. “Distance over Time” е продуциран от John Petrucci, смесен от Ben Grosse и мастериран от Tom Baker.

Dream Theater споделят, че новият албум е с по-тежко звучене, „стегнат и фокусиран“ в сравнение с предишния им проект („The Astonishing“, 2016г.). Първата песен, която написват за албума е „At Wit’s End“, а целият творчески процес протича само за 18 дни, когато през юни м.г. музикантите се събират в частно имение в Ню Йорк. В съседство е и студиото, където протичат звукозаписните сесии. „Беше истински летен лагер. През цялото време бяхме заедно и това направи създаването на албума едно наистина вълнуващо преживяване. Мисля, че песните отразяват енергията, която се получи там. Беше забавно на този етап от кариерата ни, да се впуснем в подобно приключение“. – разказва вокалистът James LaBrie. Групата добавя още, че по отношение на звученето и бързината, с която е създаден, “Distance over Time” се доближава до концепцията на албума им от 2003 година – „Train of Thought”.

С времетраене само 57 минути (без да се смята бонус трака), “Distance over Time” е първият студиен албум на Dream Theater с обща продължителност под един час от далечната 1992 година, когато излиза проектът „ Images and Words“.

DT - Distance Over Time

Пионерите на прогресив метъл музиката, групата Dream Theater, се състои от James LaBrie (вокали), John Petrucci (китари), Jordan Rudess (кийборд), John Myung (бас китара) и Mike Mangini (барабани). Dream Theater имат две номинации за Грами, повече от 15 милиона продадени копия от албуми и пословично лоялна фен база по целия свят. Албумът „Images & Words“, който излиза през 1992 година става златен и влиза в класацията на сп. Rolling Stone “100-те най-велики метъл албума на всички времена“.  Списание Guitar World поставя следващия им албум „Awake“ на първо място в класацията 50-те албума, които определят звученето на 1994 година (“Superunknown: 50 Iconic Albums That Defined 1994”). През 2002г. телевизия  NBC използва песента им „A Change of Seasons“ (1996) за саундтрак, докато предава състезанията при ски пусканията от Зимната олимпиада. Същата година, албумът на групата от 1999г. – „Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory“, е определен за най-добрия прогресив рок албум на всички времена в допитване на сп. Rolling Stone. През 2010г. групата е въведена в музикалната Зала на славата в Лонг Айлънд.

През 2018г. компанията InsideOutMusic отбеляза 25 години като един от водещите лейбъли в прогресив рок музиката. Лейбълът е част от Century Media Label Group, подразделение на Sony Music.

 

bsc 2019 picture

Black Stone Cherry с концерт на 10-ти юли в София

BLACK STONE CHERRY ще имат концерт у нас на 10 юли от 19:00 часа в столичния клуб Mixtape 5. Четворката от Кентъки ще представи актуалния си албум озаглавен „FAMILY TREE“ и най-доброто от своето творчество.

Нашумелите последователи на Cream, Muddy Waters, Led Zeppelin и ZZ Top идват за първи път у нас!

Билетите са в продажба онлайн и в мрежата на Евентим, а някои от местата на които можете да ги намерите са Бензиностанции OMV , Technopolis, Български пощи, Orange, Usit Colours, магазин Яко, магазини На Тъмно, Office 1 Superstore, билетна каса на EVENTIM на ул.“6-ти септември“в София, билетен център НДК, Дворец на културата и спорта – Варна, Пловдив – билетна каса пред общината.

До 15 февруари билетите ще са на цена от 35 лева. След това и до деня на концерта цената ще е 40 лева. В случай на останали в деня на събитието и на място в клуба цената на входа ще е 45 лева.

BSC20190710BG (2)

Image_6571178_126

Кирил МАРИЧКОВ с Наградата на София на Столичната община на 23-тия София Филм Фест

В чест на легендарния български музикант ще бъде показан филмът „Щурците – 20 години по-късно” (1988). В него режисьорът и продуцентът Панчо Цанков и операторът Андрей Чертов правят документално-игрален портрет на рок-групата, характеризираща цяла епоха за българската музика. На фона на концерти в зала „Универсиада” през 1987 година са представени интервюта с членовете на състава, които разказват за историята на групата, перипетиите през годините, начинът на създаване на песните, влиянието на славата.

В съдбата на „Щурците се оглеждат много от абсурдите в България от средата на 60-те до 80-те години на ХХ век. Борбата им да свирят рок, отказът да се подчиняват на нелепи изисквания и идеологически ограничения им създават проблеми, но развиват и гражданското им мислене и им спечелват хиляди възторжени фенове”, пише по повод 20-годишнината на групата киноведът Александър Янакиев.

Кирил Маричков е роден на 30 октомври 1944 година. Свири на пиано от малък, но следва инженерство. През 1967 година заедно с Петър Цанков, с когото дотогава са част от група „Бъндараците“, създават „Щурците“. Името на новата рок формация е избрано след конкурс в радио-предаване. Първоначално музикантите свирят песни на утвърдени поп композитори, но постепенно се ориентират към изграждането на собствено звучене, основано на авторски композиции, отличаващи се със стилово разнообразие – рокендрол, мелодични балади, хард рок и прогресив рок. Кирил Маричков е фронтмен, басист, певец и основен композитор, а „Щурците“ имат записани 12 студийни албума и много малки плочи. През 1967 година групата работи и с Георги Минчев, с когото печелят първото официално признание – песента на композитора Борис Карадимчев „Бяла тишина“ (с участието на струнния квартет „Димов“) получава първа награда на фестивала „Златния Орфей“, а впоследствие е обявена и за мелодия на годината в едноименния телевизионен конкурс. През следващата 1968 година излиза първата малка плоча, включваща песните „Веселина“, „Звън“, „Малкият светъл прозорец“ и „Изпращане“.

Популярността на „Щурците“ непрекъснато расте, за да достигне своя връх през 1980-те години когато излизат албумите „20-ти век”, „Вкусът на времето”, „Конникът” и „Мускетарски марш”. Песните им са актуални, стилово разнообразни и печелят младежката публика. Текстовете им са дело на някои от най-известните и талантливи български поети. В кариерата си групата има повече от 3000 концерта при препълнени зали.

През 1997 година „Щурците“ се събират, за да отбележат 30-годишния си юбилей с голямо турне, отново с препълнени зали и летни театри. Излиза 11-тия им албум „30 години Щурците”.

В началото на месец юли 2007 година „Щурците“ осъществяват национално турне по повод 40-годишнината от създаването на групата в нейния основен състав – Кирил Маричков, Петър Гюзелев, Валди Тотев и Георги Марков. Всички концерти са безплатни за публиката. Издаден е и последният, 12-ти албум на групата „На прага на сърцето”.

Наред с музиката на „Щурците“, Кирил Маричков записва и два солови албума – „Зодия Щурец” и „Искам да кажа”.

„За мен винаги е било много важно за какво пея в песните си. Мисля, че нямам песен с текст, от който да се срамувам. Колкото до „любимия” ми стих – ще ми се да кажа, че аз много рядко използвам думата „любим”. Изпял съм, обаче, много стихове, които наистина ми харесват, например:

Дали все още Хамлет жив е?

Дали все още се тревожи?

Да бъде или да не бъде –

Средновековно невъзможен!…“

 

Кирил Маричков е автор и на музиката за осем български филма, сред които култовият „Вчера” на Иван Андонов, откъдето е и песента „Клетва” (една от най-популярните песни в българското кино), „Адио, Рио”, „Индиански игри”, „Вампири Таласъми”, „Дунав мост” (с песента „Моят свят”), „Най-важните неща” (с песента „Обичам те завинаги”) и др.

„Много исках да пиша филмова музика. Беше ми интересно и имах усещането, че се справям. Тогава Иван Андонов, с когото бяхме близки, правеше своите филми. Гледах отстрани и много ми се искаше и аз да напиша музика за някой негов филм. Никога обаче не се осмелих да му намекна това. Но съдбата очевидно си е знаела работата и един ден той ми каза: „Абе знаеш ли, ще правя филм за 60-те години, за битълсовото време. Ще се казва „Вчера”. Ще ми се ти да напишеш музиката.” Вътрешно направо се взривих от радост и така започнаха нещата“, спомня си за времето на първата си филмова песен „Клетва“ Кирил Маричков, а тя се превръща в емблема на едно време, което помнят поколения и влиза в историята на златните български хитове.

През 1992 година Кирил Маричков заедно с Константин Марков (басист на група „Тангра”) основават рок радио „Тангра”. Незабравими ще останат концертите в Летния театър, с които се сложи началото на двата Рок Филм Фест-а от 1993 и 1994 година, организирани от радиото.

През 90-те години на XX век наред с десетки представители на българската култура рок звездата се включва в движението на демократичната опозиция. Избран е за народен представител в 7-ото Велико Народно събрание. Тогава написва и песента „Аз съм просто човек”.

От 2013 година Маричков е член на супергрупата „Фондацията”.

През 2017 година „Щурците“ празнуват своята 50-годишнина с концерт в Арена Армеец. Гост-музиканти са Иван Лечев и Славчо Николов, а подгряващи групи са БТР, Д2, Тангра и Фондацията. И тогава това не е просто концерт, а незабравим спектакъл – магическа комбинация от уникалната музика на „Щурците“ с вечно актуалните послания на песните им, динамика и емоционален заряд. „Две следи”, „Среща“, „Рок в минало време”, „Вкусът на времето”, „ХХ век“, „Конникът”, „Клетва”, „Вълшебен цвят”, „Мускетарски марш” са само част от златните хитове на групата, които знаят и помнят вече няколко поколения меломани!

 

51308411_10157026060224539_2275146263768858624_n

Питър Джаксън ще прави филм за Beatles, Beatles са искали да снимат Властелинът на пръстените

Режисьорът на “Властелинът на пръстените”, новозеландецът Питър Джаксън, обяви, че работи върху нов документален филм за The Beatles.

Във филма ще бъдат показани кадри от 55 часа неиздаван материал, заснет в студиото на Beatles между 2-ри и 31-ви януари през 1969-та година. Тъкмо тогава е подготвен Грами отличения албум на Fab Four- Let It Be. Албумът излиза 18 месеца по-късно през май 1970-та. Малко преди това групата се разделя.

“Имаме 55 часа видео материал и 140 часа аудио материал”, съобщи режисьорът, цитиран от световните агенции.

Питър Джаксън споделя, че когато е гледал кадрите се е почувствал като в машина на времето, която го е върнала обратно през 1969 г., когато четирима приятели просто са правели музика.

Режисьорът обяви работата си по новия проект в деня, в който феновете на The Beatles по света честваха 50-годишнината от последната публична изява на своите идоли.

На 30 януари 1969 г. Джон Ленън, Пол Маккартни, Джордж Харисън и Ринго Стар правят необявен предварително 42-минутен концерт на покрива на звукозаписното си студио в Лондон.

Зрители на това концертно представление били техни приятели и колеги, както и зяпачи от офисите наоколо. Тогава нито зрителите, нито самите музиканти са подозирали, че групата повече няма да се събере за концертно изпълнение пред публика в пълен състав.

Неотдавна стана известно, че The Beatles са имали желание да направят филмова адаптация по „Властелинът на пръстените“. Това стана ясно от пост в Twitter на британския кинодокументалист Луис Терукс. Той написа, че The Beatles са искали да направят филм по книгата и Джон Ленън да е в ролята на Ам-гъл.

Авторът Дж. Р. Р. Толкин обаче не е дал разрешение на рок групата да осъществи идеята си. Потребител на социалната мрежа обяснява в коментар под поста, че Пол, Джон, Ринго и Джордж са искали Стенли Кубрик да бъде режисьорът. Ринго Стар щял да е в ролята на Сам, Пол Маккартни – в тази на Фродо, а Джордж е щял да играе магьосника Гандалф.

Питър Джаксън, режисьорът на „Властелинът на пръстените“, разкри пред Wellington’s Evening Post: „Това е нещо, което Джон Ленън движеше, но Дж. Р.Р. Толкин все още държеше филмовите права на този етап, а на него не му харесваше идеята Beatles да правят филма. Така че той не позволи“.

Джаксън обаче отбеляза, че ако Джон, Пол, Джордж и Ринго бяха направили филма, към него е щяло да има изключителен саундтрак.

50936384_10157026081914539_8238784731668283392_n

Beatles photo credit: Apple Corps Ltd
Peter Jackson photo: Travis Graalman

 

 

BryamAdams_738x415

Новият албум на Брайън Адамс излиза на 1-ви март

Брайън Адамс е готов с 14-я си студиен албум, който ще бъде озаглавен „Shine a Light“. Записът, първи след „Get Up“ (2015), ще се появи на 1 март. Едноименната песен  е написана в сътрудничество с Ед Шиърън.

В 12-те парчета на „Shine a Light“ има даже и дует с Дженифър Лопес, озаглавен “That’s How Strong Our Love Is”.

изтеглен файл

Shine a Light
1. Shine A Light
2. “That’s How Strong Our Love Is” ft. Jennifer Lopez
3. “Part Friday Night, Part Sunday Morning”
4. “Driving Under the Influence Of Love”
5. “All or Nothing”
6. “No Time for Love”
7. “I Could Get Used to This”
8. “Talk to Me”
9. “The Last Night on Earth” (CD/касета/дигитален даунлоуд) / “I Hear You Knockin’” (винил)
10. “Nobody’s Girl”
11. “Don’t Look Back”
12. “Whiskey in the Jar”

Bryan-Adams-tour-announcement-press-shot-web-optimised-1000

През паузата между двата албума Адамс работеше по музиката за Бродуейската версия на хитовия филм от 1990 “Хубава жена”, която той написа в сътрудничество с дългогодишния си колега Джим Велънс.

Брайън Адамс ще започне и мини турне от 9 концерта в Канада следващата седмица, а след 25 февруари ще има тур дати цял месец из Великобритания, Австралия и Нова Зеландия.

alicia_keys_2019_grammys_host

Носителката на 15 Грами награди Алиша Кийс ще бъде водеща на Грами церемонията тази година

Звукозаписната Академия (The Recording Academy™) и телевизия CBS обявиха официално, че 15-кратната носителка на наградите GRAMMY®, Алиша Кийс, ще води церемонията на 61-те годишни музикални награди GRAMMY Awards®. За първи път световноизвестната певица и композитор ще е водещ на наградите, а церемонията ще се състои в „Стейпълс Сентър“ в Лос Анжелис на 10-ти февруари, 2019г.

Знам какво е чувството на тази сцена и ще дам цялото необходимо настроение и енергия. Изключително съм развълнувана, че ще водя церемонията в най-значимата за музиката вечер, в която отбелязваме креативността, силата и магията. Особено съм горда с номинациите на всички невероятни жени в индустрията тази година“. – казва Алиша Кийс.

Вижте изявлението на Алиша Кийс :

„Динамичен артист, който притежава рядката комбинация от огромен талант и пълна отдаденост на музиката, Алиша Кийс, е перфектният избор за водещ на церемонията. В творчеството й винаги присъства темата за силата на музиката. За нас е чест, че Алиша Кийс се присъединява към екипа за събитието и съм сигурен, че ни предстои една незабравима Грами вечер“ – казва Нийл Портнау, Президент/Изпълнителен директор на Звукозаписната Академия.

„Алиша е сред малцината артисти, които съчетават истински музикален гений със завладяващи емоционални текстове. Без съмнение, нейното присъствие на сцената ще направи от вечерта едно много специално шоу през февруари“ – казва изпълнителният продуцент на наградите GRAMMY,  Кен Ърлек.

Алиша Кийс е 15-кратна носителка на наградите Грами, певица, композитор, музикант, продуцент, актриса и активистка; тя е отличена от New York Times за най-продаван автор, филмов и телевизионен продуцент, както и продуцент на няколко мюзикъла на Бродуей. От премиерата на монументалния й дебютен проект през 2001 година, „Songs In A Minor“, Алиша Кийс е продала до момента над 30 милиона копия албуми по целия свят и изгради изключителна кариера от хитове, постижения и отличия.

Церемонията за 61-те награди Грами е продуцирана от компанията „AEG Ehrlich Ventures“ от името на Звукозаписната Академия.

ЗА ЗВУКОЗАПИСНАТА АКАДЕМИЯ

Звукозаписната Академия (Recording Academy ™) представлява гласовете на изпълнители, автори на песни, продуценти, инженери и всички останали професионалисти, част от музикалната индустрия. Основната цел на Академията е да гарантира мястото на музикалните изкуства като изключителна важна част от общото културно наследство. Академията отдава почит на историята на музиката като инвестира в своето бъдеще чрез създаването на GRAMMY Museum®, защитава правата на музикалните творци като осигурява и юридическа помощ включително, подкрепя финансово творци във време на нужда чрез фондацията MusiCares® и отбелязва всички постижения в музиката чрез годишните награди „GRAMMY Awards“, най-високото признание в световната музикална индустрия. Звукозаписната Академия (Recording Academy ™) като водеща организация в света на музикалната индустрия, работи целогодишно за създаването на един по-вдъхновяващ свят и среда за творците.

DSC_6674

Бунтарският бенд BRASS AGAINST идва в Sofia Live Club

Този месец започва първото европейско турне на групата Brass Against, позната най-вече с кавърите си на легендарнитеRage Against the Machine. Тhe Resistance Tour стартира в Гърция, а на 2 февруари бандата идва и у нас, в Sofia Live Club, където ще забие с рок и метъл кавъри по необичаен, разтърсващ начин.

Rage Against The Machine, Tool, Audioslave, Black Sabbath – музиката им руши стени, способна е да снабди хиляди градове с електричество, дори да изстреля ракети в космоса! Години след най-емблематичните им и влиятелни за времето си парчета, изгря нова банда, готова да възроди бунта с китари, саксофон, барабани, тромпет, туба и вокалист, който буквално да изкрещи музикалната им мощ. Brass Against e феноменалният брас бенд, създал кавъри на популярни рок и метъл песни, слушани поколения наред. Днес, само година след като Brad Hammonds събира музикантите, бендът набира светкавична популярност в YouTube, а записът на Killing in the Name (Rage Against The Machine) достига над 2 милиона гледания в канала и над 10 милиона във Facebook.

Целта на Brass Against е да създава музикален бунт, музика, която призовава феновете към действие. Групата се стреми да говори езика на публиката, да поеме от емоциите на съвремието, за да направи творчеството си по-актуално от всякога в тази политически предизвикателна ера. Както казват членовете на Brass Against:

„Ние сме ядосани, ние сме вдъхновени, готови сме за промяна и се надяваме, че музиката ни усилва тази енергия във всеки, който слуша.“

Зад микрофона на талантливия бенд ще застане магнетичната и вдъхновяваща Maya Azucena. Супер силата ѝ е нейният глас, който рязко вдига духа и нажежава обстановката. Вокалистката посвещава голяма част от творчеството си в защита на човешките права, а борбеният дух и активизмът ѝизвоюват покана за световноизвестната конференция TEDxWomen във Вашингтон. Тя участва и в международна кампания за борба с домашното насилие, като песента ѝ Dance Revolutionвдъхновява и подкрепя кампанията.

„Тя пее така сякаш е била навсякъде, видяла е всичко“, казват за нея останалите членове на групата.

Бендът се състои от Maya Azucena (вокал),Andrew Gutauskas (Баритон саксофон), Brad Hammonds (китара), Darius Christian (вокали/тромбон), Mazz Swift (вокали/цигулка), Mariel Bildsten (тромбон), Wayne Tucker и Oskar Stenmark (тромпет), Kenneth Bentley (туба) и Nathan Bell (барабани).

BA-Maya Azucena

Билети за концерта можете да закупите от OMV и мрежата на Eventim на цена от 35 лв.
Билети на място може да закупите на цена от 40 лв.
Повече информация за събитието, може да намерите тук

1a

Гледайте на голям екран музикалния филм за Миро Морски- Синко мой

През месец януари любителите на музиката и киното ще имат може би единствения шанс да видят музикалния документален филм “Синко мой”, посветен на Миро Морски – фронтмена на Джанго Зе. Всички помнят легендарните парчета на групата “Луди жаби”, “Грешка” и още много други, но малцина са онези, които знаят какво се случва с живота и с музиката на Миро, след като преди повече от 15 години той емигрира в Англия. Филмът разказва не само за интересните срещи на музиканта с други негови сродни музикантски души, но и за личната човешка история, вложена в създаването на парчето “Синко мой”.  И разбира се в него има много хубава музика!

Музикалния документален филм “Синко мой” можете да видите

 

  • На 9 януари (сряда) от 18 часа в Дома на киното.

 

  • На 12 януари (събота) от 18.30 часа отново в Дома на киното, прожекция, включена в програмата за отбелязване деня на българското кино.

 

–  На 14 януари (понеделник) от 18.30 в Одеон.

1a 1c SM10 SM18-1