37

Сър Пол пусна две нови песни

Paul McCartney пусна два съвсем нови сингъла – “I Don’t Know” и “Come On To Me”.

Те ще станат част от предстоящия албум на легендата, Egypt Station, който ще излезе на 7 септември.

Албумът с 14 парчета е кръстен на една от рисунките на McCartney. “Харесаха ми думите “Egypt Station”. Напомниха ми за истинските албуми, които някога правехме… Egypt Station започва на “спирката” на първата песен и след това всяка от тях е различна “спирка”. Затова си помислих, че е добра идея да базирам всички песни на тази идея.”

 

 

 

prince-piano

За 60-тия рожден ден на Prince излиза новият албум Piano & A Microphone 1983

В деня, в който Prince щеше да навърши 60 години, Prince Estate заедно с Warner Bros. Records обявиха излизането на албума Piano & A Microphone 1983. 35-минутният запис от 9 парчета включва неиздавани досега студио изпълнения на пиано, записани на касети през 1983.

“Този суров личен запис, който е направен в началото на кариерата на Prince, точно преди да получи световната си слава, е във формат, подобен на турнето “Piano & A Microphone Tour”, с което той приключи кариерата си през 2016″, споделя Troy Carter от Prince Estate. “Много сме развълнувани, че имаме възможността да дадем на феновете бегъл поглед към неговата еволюция и да покажем пълната обиколка на кариерата на Prince и неговото пиано.”

Частните репетиции предоставят рядък, интимен поглед към творческия процес на певеца, докато работи по песни като “17 Days” и “Purple Rain” (които не са издадени до 1984), кавър на “A Case Of You” на Joni Mitchell, “Strange Relationship” (която е издадена през 1987, като част от албума “Sign O’ The Times”), и “International Lover”. Албумът също така включва и редкия запис на църковната песен от 19-ти век “Mary Don’t You Weep”, която ще звучи по време на надписите на филма “BlacKkKlansman”, в кината през август 2018. За феновете на спонтанните съчетания на Prince песните от 1 до 7 в албума ще бъдат представени в същия формат, в който е направен оригиналният им запис.

Piano & A Microphone 1983 – съдържание:
1. 17 Days
2. Purple Rain
3. A Case Of You
4. Mary Don’t You Weep
5. Strange Relationship
6. International Lover
7. Wednesday
8. Cold Coffee & Cocaine
9. Why The Butterflies

Обложката на албума представлява рядка снимка на Prince зад кулисите на турнето му “1999”. Кадърът е заснет от фотографа и творчески сътрудник на Prince Allen Beaulieu, който работи с него в периода от 1979 до 1984. Работата на Allen с Prince включва снимки за обложки на албумите Dirty Mind и Controversy, както и емблематична фотосесия за албума “1999”.

Делукс изданието на CD и плоча ще включва книжка с нови записки, направени от Don Batts, тогавашния инженер на Prince, както и непоказвани досега снимки на Prince. С всяка предварителна поръчка на албума дигитално, феновете ще получат веднага песента “Mary Don’t You Weep”.

Проследявайки това, какъв би бил 60-тият рожден ден на Prince, феновете са поканени да посетят интерактивния уебсайт Prince2Me, за да покажат какво означава Prince за тях. Сайтът Annotated Discography на Prince Estate също предоставя богата платформа за стари и нови почитатели на несравнимия творчески гений Prince.

Prince Estate представя живота и работата на Prince, и отбелязва неговото разтърсващо културно влияние. Следете официалния сайт за ексклузивни новини princeestate.com, или последвайте страницата на Prince във Facebook.

Албумът Piano & A Microphone 1983 на Prince ще бъде на музикалния пазар от Орфей Мюзик / Warner Music International.

PAAM83

garbarek_86_groß

Ян Гарбарек и Елиане Елиас пристигат за Пловдив Джаз Фест 2018

Тази година Пловдив Джаз Фест ще се проведе от 31-ви октомври до 3 ноември като част от програмата на „Пловдив – Европейска столица на културата 2019“и отново ще посрещне едни от най-забележителните световни джаз артисти. Фестивалътще бъде открит със събитието „Вечер с Елиане Елиас“. За финала на тазгодишното четвърто издание в Пловдив пристига Ян Гарбарек със своята група. Те ще закрият Пловдив Джаз Фест 2018 на 3-ти ноември.

По традиция концертите ще се случат в Дома на културата „Борис Христов“. За четвърти път в началото на ноември Пловдив ще бъде преобразен чрез музиката, благодарение на Мира Кацарова, която организира Пловдив Джаз Фест посредством своята компания „Блу Ем“.

EE_By Priscila Silvestre big

Известната бразилска пианистка и певица Елиане Елиас спечели последната си награда Грами миналата година в категория латино джаз, за проекта Dance of Time. През април 2018 излезе дискът й с Music from Man of La Mancha. Проектът съдържа интерпретации на музиката от прочутия бродуейски мюзикъл „Човекът от Ла Манча“. Елиане създава композициите в Music from Man of La Manchaоще преди 23 години. Тогава тя е поканена от автора на оригиналната музика в мюзикъла Мич Лий, но проблеми с авторските права се оказват пречка за появата на този проект. Едва тази година това се оказва възможно и от излизането си през април, Music from Man of La Manchaпечели симпатиите на критика и публика. Композиции от проекта достигат първо място в джаз плейлисти на Spotify, както и в Billboard класацията за джаз. В Пловдив Елиане Елиас пристига с групата си, част от която е нейният съпруг Марк Джонсън (последният басист на Бил Евънс). За наградите й през годините, работата й със Steps Ahead и музикалните й превъплъщения може да се разкаже още много, но най-плътно многопластовата изразност и талант на Елиане Елиас може да се усетят на живо, на концерта й, с който Пловдив Джаз Фест 2018 ще бъде открит.

Другото голямо име в тазгодишната програма на фестивала едва ли има нужда от представяне. Ян Гарбарек има дълга история зад гърба си, а стилът му отдавна е превърнат в мяра и еталон за мнозина джаз артисти по света. Всеки, който го е чул веднъж, знае винаги след това, че музиката излязла от саксофона на Гарбарек звучи по неповторим начин, несравним с нищо друго. Трудно могат да се изброят всички изключителни артисти, с които е работил Ян Гарбарек. С кариера, стартирала в началото на 70-те, и звучене, което бързо го прави разпознаваем в цял свят, след множество турнета и издадени дискове, днес световноизвестният норвежки музикант концертира все по-рядко и за Пловдив Джаз Фест ще бъде чест да го посрещне на сцената си, заедно с музикантите му. Сред тях е и знаменитият индийски перкусионистТрилокГурту. Те ще закрият фестивала на 3 ноември.

От днес стартира предварителната продажба на билети, които могат да бъдат закупени на промоционална цена в мрежата на Eventim.С обявяването на пълнатапрограма на фестивала, ще бъде пуснат и ограничен бройграндпасове с 25% отстъпказачетиритевечери.Освен онлайн, билетите са достъпни и на касата на Главната улица в Пловдив, както и в OMV, THE MALL, Книжарници Ориндж, Офис 1, Билетен център на НДК, Технополис, Български пощи.

И тази година, освен големите концерти в Дома на културата „Борис Христов“,  програмата на фестивала ще включва съпътстващи събития и Младежки конкурс, който привлича все по-интересни и обещаващи млади джаз артисти. Пловдив Джаз Фест 2018 продължава да свързва поколения, идеи и музикални мечти.

От 31-ви октомври до 3-ти ноември в Пловдив отново ще се отвори една малка нова вселена, изпълнена със смисъл, музика и прекрасна публика. Пловдив Джаз Фест е врата към нея, отворена за всички.

A Little Night Music - Cover_3000-3000

Сопраното Ина Кънчева и пианистът Людмил Ангелов с нов студиен проект Малка нощна музика

Световноизвестното българско сопрано Ина Кънчева и виртуозният пианист Людмил Ангелов представят новия си студиен проект, озаглавен „Малка нощна музика (Кабаре и други истории)“. Албумът излиза на 15-ти юни (петък) и става част от каталога на Вирджиния Рекърдс.

Албумът „Малка нощна музика“ е наличен на физически носител в най-големия онлайн магазин musicmall.bg и във всички дигитални платформи за даунлоад и стрийминг.

След успеха на спектакъла „Духът на Дивата“ и концерта с танго песни, Ина Кънчева и Людмил Ангелов продължат да търсят вдъхновение в зоната между операта и популярната музика. Още повече, че двамата споделят обща музикална страст – джаза.

За предстоящия проект, се спират на мюзикъла и започват да изследват различен репертоар, посветен на любовта и някои от най-популярните и обичани кабаретни творби. Месеци наред преслушват произведения от различни композитори като финалната селекция става все по-трудна. И въпреки, че първоначално се спират на творби от Шонберг, Бритън, Пуленк и други европейски композитори, накрая двамата решават да включват в албума предимно репертоар от американски композитори. „Малка нощна музика“ съдържа 22 кабаретни песни от Уилям Болкъм, Курт Вайл, Стивън Зондхайм, Ерик Сати, Самуел Барбър и др.

„Имахме желания да включим повече немски композитори, но в процеса на работата преценихме, че не стоят добре заедно в този любовен пъзел. Въпреки това записахме и две песни от кабаретния цикъл на Шонберг, които планираме да изпълняваме на живо при следващи изяви“. – казва Ина Кънчева.

„Не беше лесно, защото има огромно количество материал, но ние опитахме да запазим тематична връзка между текстовете и да представим перспективата в развитието на жанра през годините“. – добавя Людмил Ангелов.

Албумът, кръстен на емблематичната творба на Стивън Зондхайм  – „Малка нощна музика“, включва песни освен от самия мюзикъл, така и от „Лудории“ (Зондхайм), „Жена в мрака“ (Вайл), кабаретни песни от Уилям Болкъм и Арнолд Вайнщайн, „Докосване на Венера“ (Вайл) и други.

„Малка нощна музика“ е музикалният салон на двамата музиканти, а тяхната сцена – кабарето, където можеш да седнеш и да мечтаеш. Албумът разкрива вълнуващ музикален свят, донякъде приказен и нереален, театрално пищен, понякога шокиращ, весел или носталгичен.

Ина Кънчева и Людмил Ангелов записват албума в началото на март т.г. в студио в Барселона заедно с известния испански тон-режисьор и продуцент Алберт Мораледа. Към проекта се включват и визуалните артисти Тита Койчева и Виктор Мухтаров, които създават цялата визуална концепция и дизайн.

„Избрахме песни както за парадоксите в живота, така и за ежедневните неща, но пречупени през различен и авантюристичен ъгъл. Кабарето и мюзикълът са като огледало на нашата култура и модерните времена. Те притежават дух на свобода, смела сатира, ирония и провокация. С този проект искаме да ви съблазним, забавляваме и да ви покажем специалните неща за нас“. – пишат артистите в книжката към албума „Малка нощна музика“.

В подкрепа на новия албум, Ина Кънчева и Людмил Ангелов ще открият тазгодишния фестивал Пиано Екстраваганца с концерт – спектакъла „ОГЛЕДАЛО-КАБАРЕ И ДРУГИ ИСТОРИИ“. Събитието ще се състои нa 15 юни, 2018г. (петък) от 19.30 часа във Военния Клуб, а залата ще се потопи в магическата атмосфера на кабарето. В спектакъла „Огледало“ специално участие ще вземе и големият български актьор Ицко Финци, който ще влезе в ролята на традиционния разказвач на истории с цигулка. Изобразителните видения в спектакъла са на художниците Тита Койчева и Виктор Мухтаров.

 

Билети на касата на КАНТУС ФИРМУС в зала България и онлайн на www.ticketsbg.com

 

„Малка нощна музика (Кабаре и други истории) / „A Little Night Music (Cabaret & other stories)” съдържание:

 

  1. Stephen Sondheim – Losing my mind (Follies) 4’30
  2. William Bolcom/Arnold Weinstein – Waitin’ ( Cabaret Songs) 1’43
  3. William Bolcom/Arnold Weinstein – Song of Black Max ( Cabaret Songs) 3’06
  4. William Bolcom/Arnold Weinstein – Lady Luck (Cabaret Songs) 00’43
  5. William Bolcom/Arnold Weinstein – Toothbrushtime (Cabaret Songs) 3’53
  6. William Bolcom/Arnold Weinstein – Fur ( Cabaret Songs) 2’47
  7. Eric Satie/René Chalupt – Le chapelier 00’43
  8. Eric Satie/Henry Pacory – Je te veux 3’36
  9. William Bolcom/Arnold Weinstein – Amor ( Cabaret Songs)​ 2’38
  10. Samuel Barber/James Joyce – Solitary hotel 2’36
  11. William Bolcom/Arnold Weinstein – George ( Cabaret Songs) 3’46
  12. Kurt Weill/Maurice Magre– Je ne t’aime pas 4’51
  13. Friedrich Holländer/Sammy Lerner – Falling in love again 2’18
  14. Kurt Weill/Ogden Nash – Foolish heart ( One touch of Venus) 2’29
  15. William Bolcom/Arnold Weinstein – Blue ( Cabaret Songs) 3’58
  16. Friedrich Holländer – Wenn ich mir was wünschen dürfte 1’44
  17. Kurt Weill/Ira Gershwin- One life to live (Lady in the dark) 2’35
  18. William Bolcom/Arnold Weinstein – Angels are the highest form of Virtue (Cabaret Songs) 1’35
  19. Kurt Weill/Ogden Nash – Speak low( One touch of Venus) 2’04
  20. Kurt Weill/Roger Fernay- Youkali 6’39
  21. Stephen Sondheim – Send in the clowns (A little night music) 4’00
  22. Kurt Weill/Maxwell Anderson – Lost in the stars( Lost in the stars) 2’45

 

Ina Kancheva 1_Viktor Muhtarov Copyright

За Ина Кънчева:

Ина Кънчева е родена в София. Изучава оперно пеене от 19-годишна в Държавната музикална академия, София. Следват стипендии за Европейският оперен център, Манчестър, Фондация Арена ди Верона, Академия Киджана, Център за усъвършенстване „Пласидо Доминго“ – Palau de les Arts. Взема участие в майсторските класове на Ирина Гавриловичи, Монсерат Кабайе,Райна Кабаиванска, Лео Нучи, Анна Луиза Кова и други.

Ина е лауреат на множество престижни награди, сред които Млади музикални дарования, конкурс „Панчо Владигеров“, „Музикант на годината“ 2002, международните конкурси „Монсерат Кабайе“, „Мануел Аусенси“, „Спирос Аргирис“, DEBUT, „Виоти“, As.Li.Co и други.

Изявява се като солист в редица фестивали в България, както и в Festival Castell de Peralada (Испания), Amadeus Festival и Flanneries Music Festival (Франция), Landmarks Summer Festival (САЩ), Beiteddine Festival, Rossini Opera Festival, Ambronay Barock Festival, Ostrava International Festival и други, както и в редица оперни къщи в Германия, Кралската датска опера, Ковънт Гардън (Лондон), Миланската „Ла Скала“, Palau de les Arts (Валенсия), Teatro Filarmonico (Верона) и много други.

От 2006 година насам Ина Кънчева е член на трупата на Щутгартската опера, където се изпълнява ролите на Виолета от „Травиата“, Графиня Адел в „Граф Ори“, Лучио Чина в „Лучио Сила“, Микаела в „Кармен“ и други. Извън оперния театър в Щутгарт, ангажиментите й включват ролите на Памина, Фиордилиджи, Елизета, Дораличе, Жулиета, Джулия, Джилда, Лиу и др.

Работи с международно признати диригенти като Ейдриан Лийпър, Дейвид Пери, Енрике Мадзола, Алберто Дзеда, Джанлуиджи Джелмети, Алесандро Витело, Василий Петренко, Джулия Джоунс, Сър Невил Маринър, Иржи Белохлавек, Конрад Юнгхенел, Себастиан Рулан, както и с водещи специалисти в областта на бароковата музика като Отавио Дантоне и Стефано Монтанари.

IMG_5450

За Людмил Ангелов:

Роден във Варна, пианистът завършва Националната музикална академия “Панчо Владигеров” в София. Людмил Ангелов е отличен с награди от международни конкурси, в това число “Виртуози на клавирната музика” (Чехия, 1973), Сенигалия (Италия, 1976), “Фредерик Шопен” (Полша, 1985), Международен конкурс Палм Бийч (САЩ, 1990) Piano Masters (Монте Карло, 1994) и World Piano Masters Tour (Франция, 1997).

 

Популярен в цяла Европа, САЩ, Южна Америка, Хонг Конг, Корея и Тайван, Людмил Ангелов е изнасял рецитали, концерти c камерна музика и е солирал с всички български и с много реномирани чуждестранни оркестри. Концертира в някои от най-престижните зали, сред които Линкълн Център, в залите на Берлинската филхармония, “Плейел” и “Гаво” в Париж, “Херкулес” в Мюнхен, “Концертгебау” в Амстердам, Операта в Монте Карло, “Брукнерхаус” в Линц, “Аудиторио Насионал” в Мадрид, “Аудитори” в Барселона, “Палау” във Валенсия, концертните зали на Московската и Миланската консерватория, Двореца на музиката в Атина, KBS в Сеул и др.

През сезона 1987/1988 Людмил Ангелов представя събраните творби на Шопен за пиано в цикъл от дванадесет рецитала. За това уникално събитие той получава отличието “Млад музикант на годината” в България. Участвал е и в някои от най-значимите Шопенови фестивали. През 1999 изпълнява с огромен успех Интеграла с музика на  Шопен в Мадрид и други градове в Испания. Сред неговите изяви през 2000 най-успешни са рециталите му на Международния клавирен фестивал La Roque d’Anthéron във Франция и на Международния Шопенов Фестивал във Варшава. През 2002 Людмил Ангелов дебютира на Фестивала в Нюпорт (САЩ).

Пианистът има записи за RСА, Gega new, France Classique, Pentatone, Danacord. Изпълненията му се излъчват от радио и телевизионни канали в България, Франция, Великобритания, Испания, Полша, Унгария, САЩ, Аржентина и Корея. Албумът му с Ронда и Вариации от Шопен е награден от Международния Шопенов институт във Варшава с “Grand Prix du Disque Chopin”.

През 2006 Людмил Ангелов реализира няколко световни премиери на произведения от Николай Капустин на Международния музикален фестивал в Толедо.

През юни, 2015г. пианистът записва заедно с Шотландския симфоничен оркестър на БиБиСи считания до скоро за загубен %Концерт за пиано и оркестър в си минор, ор. 3% от Мориц Мошковски (Hyperion).

От 1992 година Людмил Ангелов живее в Толедо, Испания и е член на Кралската академия на изкуствата.

Richie_poster

Ричи Котцен представи ново видео на парчето Riot

Уникалният китарист Richie Kotzen, чиято визита у нас е след по-малко от месец, зарадва феновете си с пускането на ново видео. Ето и линк, на който можете да се насладите на парчето Riot:

 

 

 

Видеото предшества европейската част от световното турне Salting Earth, а концертът на 4 юли в клуб City Stage e по покана на Loud Concerts.

 

Билети за изявата на Richie Kotzen все още има в мрежата на Eventim (www.eventim.bg) и партньорите им в цялата страна – магазинитe Office 1 Superstore, OMV, Български пощи, Технополис. Цената е 40 лв.на билет, а в деня на концерта ще бъде 50 лева.

Феновете могат да се възползват и от опцията на Eventim Print at Home, която дава възможност да се отпечатва закупеният електронен билет вкъщи.

 

Началото на концерта на Richie Kotzen в София е с начало 20 часа!

 

tremontibandmarch2018promo_638

Tremonti представиха новата „As Silence Becomes Me“

Tremonti представиха новата си песен „As Silence Becomes Me“ (можете да я чуете по-долу). Парчето е част от предстоящия четвърти студиен албум на групата „A Dying Machine“, който излиза на осми юни.

Очакваме Tremonti и у нас през тази година. Бандата ще бъде част от фестивала Hills Of Rock в Пловдив през следващия месец.

„Tremonti“ са американска хеви метъл банда, сформирана и оглавявана от вокалиста и китарист Марк Тремонти, познат още като част от рок групите „Creed“ и „Alter Bridge“. Музикантът е световнопризнат и е носител на редица отличия, сред които награда „Грами“ за сингъла „With Arms Wide Open“ на „Creed“. Тремонти е обявяван е за „Китарист на годината“ три поредни години от „Guitar World“, а през 2011 година списание „Total Guitar“ го определя като четвъртия най-велик хеви метъл китарист на всички времена.

Членове на „Tremonti“ са още ритъм китаристът Ерик Фридман и барабанистът Гарет Уитлок.  Дебютният албум на групата „All I Was“ излиза през юли 2012 г. Следват още два студийни албума – „Cauterize“ (2015) и „Dust“ (2016).

Stone-Temple-Pilots-Jeff-Gutt-Photo

Stone Temple Pilots с лайв видео на Roll Me Under

Stone Temple Pilots представиха лайв видео към песента „Roll Me Under“. Клипът, който можете да видите по-долу, е част от специалния им концерт за Audience Network.

„Roll Me Under“ е част от албума „Stone Temple Pilots“, който е първи за групата с новия вокалист Джеф Гът. Гът е ветеран на детройтската музикална сцена и е прекарал последната година в записи с основателите на групата Dean DeLeo, Robert DeLeo и Eric Kretz.  Преди да избере Гът, триото е получило над 15 000 писма на кандидати онлайн. На прослушване са допуснати 30 певци в Studio 606 в Лос Анджелис. Гът пее с бандата в последния ден от прослушванията. По ирония, той се оказва единственият, който не е кандидатствал онлайн.

Stone Temple Pilots в момента са на турне в САЩ.

PeterCetera_ Visual (1)

Peter Cetera с първи концерт у нас

Peter Ceterа e oт артистите, чиято музикална кариера се развива бързо, а успехите не спират да го застигат. Стартира професионалния си път през 1967 г. с група Chicago, с която издават 17 албума и печелят редица отличия. Безспорният хит, написан от Cetera за десетия албум на бандата „If you leave me now” взима награда Грами и се превръща в първия сингъл хит номер 1 на групата. През 1986 година Cetera започва соловата си кариера, с която се записва в музикалната история с хита „The Glory of Love”, номиниран с Грами и част от саундтрака на хитовия филм „Карате кид 2“. Парчетата „The Next Time I Fall”с Amy Grant, “Feels Like Heaven” с Chaka Kahn, “After All” с Cher oт филма „Нов шанс“, както и песента “No Explanation”от мега хитовата лента „Хубава жена“.
В момента Cetera е на световно турне със своята банда и споделя музиката от 8-те си солови албума, както и най-големите хитове, написани с група Chicago. В България ще имаме удоволствието да го чуем за първи път на живо на 9 ноември в зала 1 на НДК, а билети могат да бъдат закупени от утре, 22 май, на цени от 60 до 140 лв. в бензиностанции OMV, билетен център НДК и мрежата на Eventim.bg

Godsmack_Sofia

Godsmack на 27-ми ноември в Арена Армеец

Godsmack, които са носители на наградата “Artist’s of the Year” на The Billboard Music Awards през 2001 и номинирани 4 пъти за наградите Грами, идват с всичките си хитове в София през ноември! Това обяви преди минути Алекси Калев от Bulgarian Live Music на живо и ексклузивно в ефира на Рок Радиото на България.

С продажби от над 20 милиона копия в цял свят и три последователни албума под номер 1 в Billboard топ 200, групата се нарежда до банди като Van Halen, U2, Metallica, Dave Matthews Band и Linkin Park, които имат същия успех.

Групата от Бостън включи и България в турнето си по повод най-новия им албум When Legends Rise, по който работиха през цялата 2017-та. Новият дългосвирещ проект на Godsmack се появи четири години след  предишния им албум 1000 hp и представя стремежа на бандата да завладее още по-мащабни музикални територии.

“За да изградиш новото, трябва да изгориш старото до основи. Заглавието на албума е метафора. Животът може да е предизвикателен на моменти и да те повали на земята. Но ако се вгледаш в себе си и намериш вътрешната си сила, ще се изправиш отново и ще успееш. През последните години минах през много трудни моменти и научих този урок от собствен опит.  Преминавайки на светлата страна, ние сме решени да бъдем по-добри и по-силни в това, което правим. Готови сме за работа”, споделя за албума и турнето вокалът Sully Erna.

“Godsmack отдавна заслужиха мястото си сред най-големите рок групи в света и за нас е чест, и привилегия да организираме първия им концерт в София. Освен песни от най-новия албум, феновете ще чуят и всички най-големи техни хитове, превърнали ги в групата, която са сега”, разказва Алекси Калев.

Godsmack, 27 ноември, зала “Арена Армеец”. Билетите тръгват в продажба от утре, 22 май (вторник) в мрежaта на Eventim в цялата страна, както и в Билетен център на НДК, Български пощи. Първите 200 билета на терен са на промоционална цена от 60 лева. След това цените на терен ще са 70 лева, а седящите са на цени от 80 и 90 лева.

FATM_HAS_Packshot_small

Новият албум на Florence + the Machine излиза в края на юни със заглавие HIGH AS HOPE

Това лято Florence + the Machine се завръщат с дългоочакван нов албум, озаглавен „“. Албумът излиза в дигитален вариант и във формат стандартно CD и е наличен за предварителни поръчки в дигиталните платформи и в онлайн магазин MusicMall.bg.

Първият официален сингъл от албума е песента „Hunger“, която Florence + the Machine описват като проект, който дефинира музикалната им кариера. „Hunger“ съчетава в себе си интимния, откровен лиризъм на The Florence + the Machine, който създава усещането за приемане и общност. Песента разказва за търсенето на любов в неща, които може би не са любов и за стремежа да бъдем по-малко сами, който в някои случаи ни прави още по-изолирани. „Понякога, когато не можеш да изразиш чувствата си, ги изпяваш“, споделя Florence.

Новият албум „High As Hope“ е олицетворение на артист, който изглежда по-уверен от всякога. Текстовете на песните ни пренасят в тинейджърските години на Florence, но ни предлагат една по-зряла гледна точка. Florence споделя, че „щастието не винаги трябва да е голямо и драматично. Често го срещаме в ежедневни неща. В този албум има много любов, има и самота, но много любов!“

„High As Hope“ е албум за паденията и възходите с текстове, пропити с радост и ярост. Но радостта безспорно доминира и в крайна сметка побеждава. „Човек винаги трябва да се развива и да работи върху себе си. Аз все още има върху какво да работя, но като че ли вече следвам истинското си Аз. Чувствам се по-комфортно със самата себе си.“ И за Florence Welch това е само началото на много дълго пътешествие.

 

FATM_HAS_Packshot_small

Фотокредит: Анимато Мюзик/Universal Music Group

Florence + the Machine – ‘High As Hope’ – Съдържание:

1.June
2.Hunger
3.South London Forever
4.Big God
5.Sky Full of Song
6.Grace
7.Patricia
8.100 Years
9.The End of Love
10.No Choir