Tool с нов албум “Fear Inoculum” след 13 години пауза

След 13 години пауза емблематичната американска рок банда Tool обяви официално световната премиера на своя пети албум “Fear Inoculum” – 30/08/2019.

В тон с афинитета си да променят облика на традиционните физически музикални продукти, носителите на награда Grammy издават лимитирана делукс CD версия на най-дългоочаквания албум за 2019 година. Колекционерската версия на албума, разработен от Adam Jones, съдържа 4“ HD презареждащ се екран с ексклузивни видео кадри, книжка от 36 страници и карта за сваляне на дигитално съдържание. По музикалната обработка на 85-минутния албум, продуциран от Tool, работи Joe Barresi, чието дело е и 10,000 Days.

Днес е и премиерата на първия сингъл “Fear Inoculum” в аудио формат:

Обявяването на новия сингъл  “Fear Inoculum” и предварителните поръчки на албума се случват броени дни, след като бандата от Лос Анджелис пусна за първи път в дигиталните платформи част от своите предишни албуми: Opiate, Undertow, Ænima, Lateralus и 10,000 Days. В първите 48 часа неочакваният релийз събра повече от 20 милиона стрийма и така бандата зае 5 позиции в класацията на iTunes’ Top 10 Albums.

 

 

Danny Carey (барабани), Justin Chancellor (бас), Adam Jones (китара) и Maynard James Keenan (вокал) формират Tool през 1990 година. От тогава бандата издава четири мултиплатинени студийни албума: Undertow (1993), Ænima (1996), Lateralus (2001) и 10,000 Days (2006); две EP-та: 72826 (1991) и Opiate (1992), както и лимитирания CD сет Salival (2000). Tool са носители на три награди Grammy: „Best Metal Performance“ (1998, “Ænima”), „Best Metal Performance“ (2002, “Schism”) и „Best Recording Package“ (2007, 10,000 Days).

 

Florence + the Machine празнуват 10 години от създаването на първия си албум

Florence + the Machine издават първия си студиен албум ‘Lungs’ точно преди десет години! Какво десетилетие само! За да отбележат повода, Florence + the Machine пускат специални колекционерски версии на албума с поредица от нечувани до момента песни и редки записи, включително две сурови версии на неиздавани парчета ‘My Best Dress’ и ‘Donkey Kosh’.

Новата преработена и обогатена версия на ‘Lungs’ (10th Anniversary Edition)излиза в дигитален формат и на физически носители (LP |винил|), LP (винил в бургунди цвят), аудиокасета) на 16-ти август. В допълнение, албумът ще бъде наличен и в луксозна кутия с текстилна обвивка, която ще включва оригиналния албум ‘Lungs’на розов винил, както и винил с бонус съдържание, подбрано специално от самата Florence и неиздавано до момента на плоча. Допълнителното съдържание включва 3 неиздавани демо версии н апесни, редки акустични версии на ‘My Boy Builds Coffins’ и кавърна ‘Oh! Darling’ от лайв концерт в Abbey Road. В кутията влизат още картички и непубликувани снимки от времето на оригиналния албум ‘Lungs’.

През последните 10 години от невероятната кариера на Florence Welch, заедно с инди рок бандата Florence + the Machine, тя издава четири високо оценени от критиците албуми. ‘Lungs’ (2009), ‘Ceremonials’ (2011) и ‘How Big, How Blue’(2015) се изкачват до # 1 в класациите за албуми във Великобритания. През 2017 г. Florence Welch е удостоена с престижната награда Ivor Novello Award за глобални постижения и последният й албум ‘High As Hope’ (2018) носи със себе си третата за нея номинация за Mercury Music Prize плюс 2 номинации за BRIT Awards.

‘Lungs’ (10th Anniversary Edition):

 

  1. Dog Days Are Over
  2. Rabbit Heart (Raise It Up)
  3. I’m Not Calling You A Liar
  4. Howl
  5. Kiss With A Fist
  6. Girl With One Eye
  7. Drumming Song
  8. Between Two Lungs
  9. Cosmic Love
  10. My Boy Builds Coffins
  11. Hurricane Drunk
  12. Blinding
  13. You’ve Got The Love
  14. Bird Song
  15. My Boy Builds Coffins (Acoustic)
  16. My Best Dress (Demo)
  17. Donkey Kosh (Demo)
  18. Hospital Beds
  19. Falling
  20. Ghosts (Demo)
  21. Postcards from Italy (Demo)
  22. Swimming
  23. Are You Hurting The One You Love?
  24. Oh! Darling (Live at Abbey Road)

The Who представиха нова песен на грандиозен концерт на Wembley

Блясъкът го няма, младостта си отиде, но музиката е по-добра от всякога. Това каза от сцената на Wembley легендарният фронтмен на The Who Роджър Доултри. На 6-ти юли в Лондон The Who представиха епичен спектакъл с пищна музика, изумителен звук и визия пред огромната аудитория.
The Who изпълниха нова песен – “Hero Ground Zero”. Парчето, което беше част от откриващия класически сет със симфоничен оркестър, част от турнето им “Moving On!”, вероятно ще се появи в предстоящия им албум, който се очаква тази есен и ще бъде първият им студиен запис с нов материал от Endless Wire (2006).
“Заявих, че няма да подпиша никакво ново участие на концерт, докато нямаме нов материал”, обясни Пийт Таунсенд по-рано тази година. “Няма нищо общо с желанието за нов албум, или с факта, че Тhe Who определено се нуждаят от него. Съвсем лично е. Става дума за моята гордост, моето усещане за себестойност и достойнство като автор.”


По време на концерта Долтри и Таунсенд поканиха на сцената Еди Ведър, за да направят заедно композицията The Punk and The Godfather. Вокалистът на Рearl Jam, който представи едночасов сет преди The Who да излязат на сцената, призна, че е сърцат фен на албума Quadrophenia.

Ето сетлистът на The Who, представен на Wembley:

Първа част със симфоничен оркестър:
Overture

1921

Amazing Journey

Sparks

Pinball Wizard

We’re Not Gonna Take It

Who Are You

Eminence Front

Imagine a Man

Hero Ground Zero
(live debut)

Join Together

Втора част -само групата:

Substitute

The Seeker

Won’t Get Fooled Again
(acoustic; Roger & Pete only)

Behind Blue Eyes
(with strings)

Трета част със симфоничен оркестър:

Guantanamo
(Pete Townshend song) (live debut)

The Real Me

I’m One

The Punk and the Godfather
(with Eddie Vedder)

5:15

Drowned
(acoustic; Pete only)

The Rock

Love, Reign O’er Me

Baba O’Riley

За какво служи този бутон – вечер с Брус Дикинсън на 23-ти декември в София

Брус Дикинсън е един от музикантите с изключително интересен и впечатляващ житейски път. Освен вълнуващите десетилетията с метъл титаните Iron Maiden, животът на Брус извън прожекторите е наистина необикновен. Той е самолетен пилот и капитан, авиационен предприемач, пивовар, телевизионен актьор, сценарист, автор на бестселъри, изнасял е мотивиращи ораторски речи, има два издадени романа и е международен фехтовач.

През 2017 Дикинсън започва да промотира автобиографията си „За какво служи този бутон “като прави няколко литературни четения и срещис фенове и медии в различни театри във Великобритания. Оттогава, „За какво служи този бутон – Вечер – разговор с Брус Дикинсън“ се превръща в едно собствено шоу, което наподобява стандъп комедия. Тое с продължителност 2 часа.

Шоуто е разделено на две части, като в началото Брус разказва по много забавен и хумористичен начин за вълнуващия си живот. Представяйки завладяващи истории със своя уникален стил, придружени от лични снимки, Брус разказва и анекдоти не само от книгата си, но и други по-малко известни и непубликувани истории.

Втората част е посветена изцяло на въпроси към Брус – той отговаря на всички чудати и директни въпроси по един невероятно импровизиран и остроуменначин. Всичко това, прави шоуто увлекателно и незабравимо.

Не пропускайте уникалната възможност да се докоснете до фантастичния разказвач и ненадминат шоумен Брус Дикинсън в една незабравина вечер на 23 декември в зала 1 на НДК.

Билетите за шоуто „За какво служи този бутон – Вечер с Брус Дикинсън“ са на цени от 45 до 120 лева и влизат в продажба от: 4 юли (четвъртък) 2019г. и могат да бъдат закупени в мрежата на Ивентим, както и онлайн на www.eventim.bg.

В петия албум на д-р Милен Врабевски Life Motion отново участват световни и български звезди

Новият албум на д-р Милен Врабевски и Intelligent Music ще излезе в началото на следващата година със заглавие Life Motion и е вдъхновен от нещата, които според автора движат живота напред.

Споделяйки елементи от богатия си житейски път, д-р Врабевски акцентира върху искрената полезност като най-важно условие за успеха. И показва защо… 

В записите на албума участва вокалистът на Ричи Блекмор в Rainbow- Рони Ромеро. Певецът, който ще чуем и в предстоящия нов албум на Майкъл Шенкер, прекара няколко дни в София в Intelligent Music Studio.

Работата по петия албум на д-р Врабевски напредва. В началото на юли за записи от Лондон пристига Ричи Гризман, вокалист на гурата River Hounds. След това под диригенството на Румен Бояджиев-син в студиото млизат симфоничните музиканти. Изтъкнатият барабанист Стоян Янкулов- Стунджи ще запише своя версия на ударни. На баса и китарата са отново Ивайло Звездомиров и Бисер Иванов. Иво Стефанов е  музикален копродуцент, ще смеси и мастерира албума.

В работата по новите песни на д-р Врабевски ще се включат още световни рок вокалисти, чиито имена ще бъдат разкрити наесен.

Джаз и госпъл звездата Лиз Райт гостува на Opera Open в Пловдив

Американската певица Лиз Райт е сред най-значимите и интересни гласове на съвременния джаз и госпъл музика. Нейното гостуване в България е част от специалния ѝпроект, който включва нейни песни, изпълнени съвместно с едни от най-добрите оркестри в Европа.

Лиз Райт пристига в България веднага след участието си на един от най-престижните джаз фестивали наСтария континент– North Sea Jazz Festival. Създаден през 1976 г., холандският NSJF е най-големият джазфестивал, който се провежда на закрито, в света. Концертът ѝ в Ротердам ще бъде заедно с носителя на Грами Metropole Orkest– един от старите мултижанрови състави (междусимфоничен оркестър и биг бенд).

Гостуването на Лиз Райт в рамките на фестивалната платформа Opera Open, ще последва същата хибридност и подход – редом със симфоничните музиканти,ще застанат и джаз артистите.

На концерта в Пловдив Лиз Райт ще пее заедно с оркестъра на Опера Пловдив, а диригент ще бъдевъзпитаникът на Бостънския  университет – Константин Добройков. Към тях ще се присъедини дългогодишният ѝ сценичен партньор – пианистът Кени Банкс, а на сцената на Античния театър ще ги придружат и трима от най-добрите български джазмени: Димитър Семов (барабани), Михаил Иванов (контрабас), Николай Карагеоргиев (китари).

Лиз Райт

Родена в малък град в щата Джорджия, Лиз Райт започва да пее и свири на пиано в местната църква още като дете. Тя е силно привлечена от блуса, джаза и госпъла. Учи в престижни университети в Атланта, Ню Йорк и Ванкувър. През 2003 г. издава първия си самостоятелен албум Salt,достигнал до втора позиция в класацията на „Билборд“. Следват още четири нови албума, които се приемат с огромен интерес от публиката. Последната ѝ продукция –Grаce (2017) е считана за най-зрялата в кариерата ѝ до този момент.

Лиз Райт работи с някои от най-важните съвременни вокалисти като Грегъри Портър, Раул Мидон, Даян Рийвс, Анджелик Киджо и др.

Музиката ѝ, често вдъхновена от историята, носи силен политически и социален заряд.

Opera Open

Проектът Opera Open на Държавната опера Пловдив, е акцент в програмата на Пловдив – Европейска столица на културата 2019. Оpera Open е събитие, отворено към различни творчески провокации. Програмата му разширява жанрово и стилистично художествените граници на оперното изкуство.

От лятото на 2014 г. събитието реализира мащабна програма със спектакли в Античния театър – премиерни заглавия, копродукции и мултижанрови проекти, които се провеждат с активно международно партньорство и привличат  чуждестранни и български артисти, работещи на големите европейски и световни сцени.

Гостуването на Лиз Райт се осъществява със съдействието на Plovdiv Jazz Fest.

 

 

Vrabevski Super Band представи новия албум Sorcery Inside във Варна и Русе

С успешни концерти във Варна и Русе приключи първата част от националното турне на Intelligent Music Project & Vrabevski Super Band, чието начало бе дадено на 12 май в София.  300 души във Варна и близо 200 в Русе станаха част от ексклузивната премиера на 4-тия студиен албум на д-р Врабевски Sorcery Inside с музикален копродуцент Simon Phillips (Toto). Турнето ще продължи на есен, когато звездната формация ще гостува в още градове в страната. Дати и локации за концертите ще станат ясни съвсем скоро.

По време на първата част от турнето феновете на рока в София (12.05.), Варна (14.05) и Русе(15.05) имаха шанса да чуят на живо 12-те нови песни от албума “Sorcery Inside” в блестящото изпълнение на едни от най-добрите български музиканти – Стоян Янкулов – Стунджи (барабани и перкусии), Бисер Иванов (китара), Боби Косатката (вокали), Иво Стефанов (клавири), Ивайло Звездомиров (бас), Славин Славчев (вокали), Лина Никол (вокали), Самуел Ефтимов (пиано).

Sorcery Inside е четвъртият албум на д-р Милен Врабевски и неговият лейбъл Intelligent Music. За пореден път в този изцяло български музикален проект се включват легендарни музиканти като Simon Phillips (Toto), Carl Sentance (Nazareth), Richard Grisman (River Hounds), John Payne (ex-Asia) и Joseph Williams (Toto).

Световноизвестният барабанист и автор на музика Simon Phillips участва в записите не само на барабаните, но и като музикален копродуцент, заедно с д-р Врабевски и Иво Стефанов. Групата на Simon Phillips, сформирана от него в Лос Анджелис веднага след поканата за участие в проекта, оставя своя почерк в парчетата от целия албум. Записите са направени през есента на 2018 г. в Brotheryn Studios в Калифорния от Simon Phillips и Ernest Tibbs (барабани и перкусии), Jesse Siebenberg (китари, вокали) и Dave Palmer (клавири).

По време на концертите авторът и продуцент д-р Милен Врабевски съобщи, че в началото на 2020 година в България идват и световните звезди, които са част от Intelligent Music Project IV за подготовката на европейско турне. Само след ден в София пристига и гласовитият Ronnie Romero, който е вокалист на легендарната група Rainbow. Той ще бъде новото попълнение в 5-ия студиен албум на Intelligent Music Project – “Life Motion”.

64529889_2028134317296966_6715285447238483968_n64430760_2028131273963937_2154726728092614656_n

 

Брус Спрингстийн с нов албум

Western Stars“, първият студиен албум на Брус Спрингстийн от пет години насам, го отвежда по нов музикален път. Албумът черпи вдъхновение от поп класиките, създадени в студиата на Южна Калифорния от края на 60-те и началото на 70-те години на миналия век. „Western Stars“ е записан в собственото студио на The Boss (както е наричан Спрингстийн от американските медии) в Ню Джърси с допълнителна продукция в Калифорния и Ню Йорк.

„Western Stars“, 19-ият студиен албум на Брус Спрингстийн излиза на 14-ти юни, 2019г. (Вирджиния Рекърдс/Sony Music) на компактдиск (CD) и двоен винил (2-LP).

Този албум е завръщане към песните от соловата ми кариера, характерни с бърз ритъм, вокални хармонии и оркестрални аранжименти. Western Stars е моята лична кутия за бижута от песни“. – споделя Брус Спрингстийн.

Western Stars включва 13 песни, а лириката покрива традиционни теми за американската публика като изолацията и общността, семейните отношения, връзката със земята и неизменната надежда, за дългия път през самотните магистрали сред безкрайната пустинна пустош и т.н.

Пилотният сингъл от албума е песента “Hello Sunshine”, която излезе на 26/04.

Брус Спрингстийн заедно с Рон Аниело са продуценти на новия албум. Аниело записва всички партии за бас китари и клавишни в проекта. Част от вокалите в албума са записани от Пати Скиалфа, която прави и вокалните аранжименти на четири от песните в Western Stars. В записите на албума участват над 20 студийни музиканта и са използвани редица инструменти, сред които щрайх, валдхорни, типичната стоманена педал-китара.

С повече от 40 години активна звукозаписна кариера, Брус Спрингстийн дебютира през 1973 година с албума ‘Greetings from Asbury Park, NJ’ (Columbia Records/Sony Music). Той е носител на 20 награди Грами, един Оскар и една награда Тони, въведен е в Рок енд Рол залата на славата, отличен е за заслуги от центъра Кенеди и е обявен през 2013г. от организацията MusiCares за „Личност на годината“. Автобиографичната книга на Спрингстийн ‘Born to Run’ (Simon & Schuster) заедно със саундтрака към нея – компилацията ‘Chapter and Verse’, са отличени с Президентския медал на свободата през ноември, 2016-та година. От октомври, 2017 до декември, 2018 година, Брус Спрингстийн прави забележителна кариера на Бродуей с 236 театрални представления на шоуто ‘Springsteen on Broadway’ на сцената на „Walter Kerr Theatre“.

„Western Stars“ съдържание:

 

  1. Hitch Hikin’
  2. The Wayfarer
  3. Tucson Train
  4. Western Stars
  5. Sleepy Joe’s Café
  6. Drive Fast (The Stuntman)
  7. Chasin’ Wild Horses
  8. Sundown
  9. Somewhere North of Nashville
  10. Stones
  11. There Goes My Miracle
  12. Hello Sunshine
  13. Moonlight Motel

 

Всички песни в албума са написани от Bruce Springsteen.

 

 

Разпродажба на Англия на дребно в центъра на София (с дейното участие на двама шведи)

Репортаж от концерта на Стив Хакет на Жорж Радушев

В една типично английска мрачно-дъждовна майска вечер, в края на Европа и в условията на хаотичен Brexit, четирима англичани и двама шведи опитаха да продадат Англия на дребно пред шепа българи. Трудно е да се обясни с две думи какво представлява Steve Hackett за китарното изкуство и прогресив рока в частност. Очевидно е било трудно и на организатора на концерта, защото едва около 400 души (голяма част от тях чужденци), изпълниха бившето кино „Македония“ зад софийските хали, за да видят с очите си човекът създал и изсвирил голяма част от емблематичните за прогресив рока китарни сола.

Музикантът, вдъхновил Brian May от винаги актуалните (и особено напоследък) QUEEN.

Музикантът, който може да изсвири как сънуваш с лекотата на твоето собствено въображение.

Музикантът, откривател и законодател на редица китарни техники, които по-късно бяха доразвити от виртуози като споменатия May, Eddie Van Halen и Yngwie Malmsteen.

Музикантът, известен с това, че свири без перце и досущ като щангистите на подиума, периодично по време на концерт потапя ръцете си в купичка с талк, за да бъде сигурен в перфектното изпълнение на всеки акорд.

Той – Негово Величество Steve Hackett – роден на 12 февруари, 1950 г. в Лондон, бивш китарист на легендарните Genesis, член на Rock and Roll Hall of Fame от 2010 г., с дискография от общо 31 студийни албума (6 с Genesis и 25 самостоятелни), изключително скромен като излъчване и държане, дребен на ръст, но буквално огромен на сцената!

steve hackett 2

Стив Хакет

Снимики: Димитър Алексов

Това турне на Hackett е посветено на 40 годишнината от издаването на неговия трети самостоятелен албум Spectral Mornings (1979) и 45 годишнината от издаването на култовия за прогресив рок жанра албум на Genesis Selling England by the Pound (1973). Точно в 20.00 часа на 31.05.2019 г., на сцената на новооткрития софийски клуб Music Jam, освен Steve Hackett се качиха още Roger King (клавишни), Rob Townsend (духови), Nad Sylvan (вокали), Jonas Reingold (бас) и Craig Blundell (барабани). Музикалното пиршество за сетивата на всеки меломан, продължило около два часа и четиридесет минути с пауза от двадесет минути, започна с Every Day – откриващата композиция от албума Spectral Mornings в чиито край успяхме да чуем първото от емблематичните за самостоятелното творчество на Hackett китарни сола. Последваха три композиции от актуалния албум At The Edge Of Light (2019), а именно Under the Eye of the Sun и Fallen Walls and Pedestals преляла в Beasts in Our Time, за да се върнем отново към съкровищницата Spectral Mornings. Поради очевидната езикова бариера тази вечер Steve не беше особено словоохотлив, но за сметка на това като един доказан майстор на китарните приказки, успя да взриви залата с акустичното изпълнение на The Virgil and the Gypsy – може би една от най-дженезисовите композиции от самостоятелното творчество на Hackett. Пасторалната картина продължи с драматичната Tigermoth, разказваща трагичната история на британски пилоти от Втората световна война, които са летели на едноименните самолети.

Кулминацията на тази първа част от концерта настъпи с изпълнението на заглавната Spectral Mornings. Много прогресив рок китаристи през годините са споделяли, че именно китарното соло от Spectral Mornings се е превърнало в основен вдъхновител за тяхното творчество. Един от тях е и Steve Rothery (Marillion), но няма човек на тази земя, който да може да изпълни това соло толкова ефирно колкото неговия създател. Лекотата в изпълнението на Hackett е поразителна и сякаш за няколко минути забравяме за техническата трудност и движението на пръстите по грифа, а демонстрацията на висша китарна техника е толкова ненатрапчива и толкова далеч от присъщия егоцентризъм на голяма част от китаристите, че човек наистина си задава въпроса колко голям всъщност трябва да си, за да си позволиш да бъдеш толкова земен. Всъщност, Steve Hackett не е типичния соло артист. В почти всяко свое интервю, той надълго и широко обяснява, че предпочита колективната работа пред индивидуализма. Затова и самостоятелните му албуми нямат характер на солови албуми на китарист, а отварят пространства за изява и импровизация на останалите членове на групата. И като заговорихме за тях, нека не забравяме, че редом до Hackett на сцената са изключителни професионалисти с огромен опит и завидни успехи зад гърба си. Roger King е с Hackett вече повече от двадесет години. Същото може да се каже и за Rob Townsend, който сменя духовите инструменти като носни кърпички и дори имах чувството, че всеки момент някой от публиката ще му подаде една от онези едновремешни детски електронни свирки с клавиши, за да докаже, че и на това може да свири без никакво затруднение. Craig Blundell започна кариерата си като барабанист на Pendragon, за да бъде безцеремонно откраднат от Steven Wilson в чиито бенд достигна до невероятно ниво и неслучайно печели почти всички големи награди в жанра през последните няколко години. Да дръзнеш да свириш Phil Collins не е шега работа, повярвайте, а Blundell се справя повече от добре в тази роля. Jonas Reingold е изключително подценен басист. Шведът, откритие на мултиниструменталиста Roine Stolt и важна част от славните времена на The Flower Kings е перфекционист до мозъка на костите. Вокалните характеристики на ексцентричния Nad Sylvan (отново швед) са еднакво близки до блендите на младите Peter Gabriel и Phil Collins, а сценичното му поведение връща спомените за театралните представления на великите Genesis през 70-те години на миналия век. Първата част на този незабравим концерт завърши с брилянтния инструментал Clocks – The Angel of Mons – още една класическа за творчеството на Steve Hackett композиция от албума Spectral Mornings, вдъхновена от легендата за група ангели, които по време на Първата световна война пазели британската армия в битката при Mons (Белгия).

Втората част на спектакъла беше посветена на цялостното изпълнение на култовия албум на Genesis от 1973 г., Selling England by the Pound. Този албум с времетраене малко под един час е нещо като неписаната Библия за прогресив рок братството по света. Текстово, музикално и концептуално, още при излизането си през 1973 г., Selling England by the Pound моментално получава своето запазено място сред основополагащите албуми в рок музиката изобщо. Не е за вярване, че едни двадесет и три годишни хлапаци успяват да създадат шедьовър в изкуството, който далеч надхвърля границите на музикалното и щедро прелива в литературата (лириката на Peter Gabriel е достойна за отделен раздел в класическата английска литература), изобразителното изкуство (художественото оформление на плочата е наистина забележително) и театралното изкуство (само вижте как Gabriel представя този албум на живо в пуританска Англия и ще разберете какво имам предвид). Не познавам човек свързан по някакъв начин с прогресив рок музиката, който да не настръхва когато чуе встъпителното “Can you tell me where my country lies?” откриващо албума с Dancing with the Moonlit Knight. Специално за целта, Nad Sylvan се беше постарал (и в интерес на истината доста успешно) да се превъплъти в младия Peter Gabriel не само вокално, но и визуално с театрално облекло, маниери и жестове, така че илюзията да бъде максимално достоверна. Въпреки, че Steve Hackett се стреми да бъде пунктуално точен при пресъздаването на този албум, дори и той дава размах на въображението си и включва съвсем умерени дози импровизация, първата от които в удължената версия на големия хит I Know What I Like (In Your Wardrobe). Класическата интродукция на Firth of Fifth неволно ме кара да погледна към телефона си, който звъни по този начин откакто имам мобилен телефон. Китарното соло в края на тази композиция е китарното соло, което дефинира понятието прогресив рок за мен. Не може да се опише с думи начина по който Steve Hackett рисува картини, коя от коя по изящна, с китара вместо с четка в ръка. Неслучайно всяка пауза след Firth of Fifth по време на концерт е по-голяма от обичайното, защото овациите от публиката буквално нямат край. Само преди месец във Виена, след финала на Firth of Fifth, публиката отказа да спре да ръкопляска, което накара Hackett да извади стол и да седне на сцената. Последваха го и останалите от групата, но въпреки това овациите продължиха още няколко минути! More Fool Me е втората композиция от творчеството на Genesis, в която вокалите са поверени на младия Phil Collins. За мен е истинска изненада и наслада начинът по който Nad се справя с характерната бленда на Collins от онези години. Имах чувството, че действително пее Phil Collins. Следващата композиция представена от Selling England by the Pound беше любимата ми The Battle of Epping Forest. Този епос е инспириран от статия за гангстерска война, която Gabriel прочита в The Times. Историята се върти около организирана среща на две гангстерски банди в Източен Лондон, които трябва да уредят в битка своите териториални претенции. С изключителна доза чувство за хумор, сарказъм, журналистическа стилистика от позицията на хроникьор, Peter описва този сблъсък в който участват гангстери със смешни и абсурдни прякори, журналисти, кавалерия и един обикновен зяпач дошъл като на пикник. В края на битката се оказва, че няма нито един оцелял и на практика всичко е било напразно, но това дава повод на журналистите да заключат, че резултата е равен. В крайна сметка някой трябва да купува вестници и да чете истории, нали? Преди много години части от инструментала After The Ordeal бяха използвани от националната телевизия като фон за вече забравена рубрика. Определено запомняща се мелодия на Steve Hackett, която присъства в Selling England by the Pound единствено благодарение на него, защото Tony Banks и Peter Gabriel са били на мнение, че пиесата няма място в плочата. Финалът на Selling England by the Pound е грандиозен благодарение на постепенно градиращата и кулминираща в музикален екстаз The Cinema Show. Музикалният фон, който присъства на сцената в края на тази композиция е доминиран от барабаните на Phil Collins и клавирите на Tony Banks, които водят истинска битка с поделено надмощие. Снощи, Craig Blundell отново доказа, че съвсем удобно се е настанил в обувките на великия Collins и нито за момент не даде повод за размисъл по темата. След този наистина грандиозен финал, Steve Hackett Band слязоха от сцената, за да се върнат на нея за още две финални изпълнения.

craig blundell

Крег Бъндел

Снимка: Димитър Алексов

Déjà Vu е композиция, която Steve Hackett и Peter Gabriel пишат по време на сесиите за Selling England by the Pound, но поради липса на място така и не включват в албума. Още през 1996 година, Steve Hackett представи този скрит бисер в първата част от неговия проект Genesis Revisited. Очевидно Hackett държи на композицията и по време на сегашното турне я включи като допълнителен бонус към интегралното изпълнение на Selling England by the Pound. За жалост по една или друга причина на българската публика беше „спестено“ изпълнението на феноменалната Dance on Volcano от дженезисовия деликатес A Trick of the Tail, която беше част от сетлиста в първите дати на настоящото турне. Финалното медли, което затвори този изключителен концерт беше съставено от Myopia / Slogans / Los Endos – първите две от самостоятелното творчество на Hackett, а последната от A Trick of the Tail – незабравимия албум на Genesis от 1976 г. На практика и трите композиции са омесени в едно хомогенно цяло, като препращането между трите приключва в края със същинското изпълнение на божествения инструментал Los Endos. Педантичният Hackett не забрави да включи и едно последно появяване на Nad Sylvan на сцената, който в края на композицията едва доловимо (досущ като в оригинала) изпя сакралното „There’s an angel standing in the sun. Free to get back home…“

И това беше… Разпродажбата на Англия на дребно приключи около 23.40 часа, а един от шведите демонстрира и жонгльорски заложби с вертикално поставен гриф на бас китара на чело за кеф на събралото се мултинационално множество с все пак преобладаващо българско участие. Не знам дали и доколко някой си дава сметка музикант от какъв калибър видяхме и чухме снощи в София, но едно е сигурно:

“Paper late!” cried a voice in the crowd

“Old man dies!”

The note he left was signed ‘Old Father Thames’

It seems he’s drowned

Selling England by the pound…

София, 31-ви май 2019

Авторът Жорж Радушев е запален меломан и един от най-големите познавачи и последователи на творчеството на Genesis в България.

Vrabevski Super Band ще представи новия албум Sorcery Inside пред публиката във Варна и Русе

Феновете на рока от Варна и Русе ще чуят на живо новите песни от албума на д-р Милен Врабевски Sorcery Inside в изпълнение на някои от най-добрите български музиканти- Стоян Янкулов – Стунджи (барабани и перкусии), Бисер Иванов (китара), Боби Косатката (вокали), Иво Стефанов (клавири), Ивайло Звездомиров (бас), Славин Славчев (вокали), Лина Никол (вокали), Самуел Ефтимов (пиано).

Във Варна концертът ще се състои на 14 юни, петък, във VARNA LIVE CLUB от 20:00 часа. Вход за всички фенове – свободен!

В Русе – 15 юни, събота, MAX Club от 20:00 часа.

„Публиката във Варна и Русе може да очаква пълно раздаване от страна на музикантите от бенда”- споделя авторът и продуцент д-р Милен Врабевски.  – „Атмосферата в групата е изключителна.  На концерта- промоция в София формацията се събра за пръв път и въпреки, че никога не са свирили преди това в този формат, звучаха все едно са заедно от години.  Ще се радвам, ако феновете във Варна и Русе изпитат същото музикално удоволствие, защото това е нашата задача- да носим щастие на хората” – допълва д-р Врабевски.

Sorcery Inside е четвъртият албум на д-р Милен Врабевски и Intelligent Music. За пореден път в този изцяло български музикален проект се включват легендарни музиканти като Simon Phillips (Toto), Carl Sentance (Nazareth), Richard Grisman (River Hounds), John Payne (ex-Asia) и Joseph Williams (Toto).

Световноизвестният барабанист и автор на музика Simon Phillips участва в записите не само на барабаните, но и като музикален копродуцент, заедно с д-р Врабевски и Иво Стефанов. Групата на Simon Phillips, сформирана от него в Лос Анджелис веднага след поканата за участие в проекта, оставя своя почерк в парчетата от целия албум. Записите са направени през есента на 2018 г. в Brotheryn Studios в Калифорния от Simon Phillips и Ernest Tibbs (барабани и перкусии), Jesse Siebenberg (китари, вокали) и Dave Palmer (клавири).