Godsmack

Европейското турне на Godsmack се отлага заради смъртта на сина на китариста Тони Ромбола

Godsmack са принудени да отложат предстоящото си европейско турне, заради неочакваната смърт на сина на китариста Тони Ромбола.

 

В официално изявление Съли Ърна споделя становище на групата, касаещи последните събития:

„С най-голямо съжаление от името на нашия китарист Тони и жена му Сю,  пиша лично това съобщение до всички наши фенове по света, за да ви кажа, че Тони и семейството му преживяват загуба, която никой родител не заслужава. Синът на Тони и Сю – Джо Фей, почина неочаквано миналата седмица на ранната възраст от 34 години. Той беше един от най-добрите и мили хора, които някога съм срещал. И най-важното – Джо беше фен, както всички вас. Той буквално преживяваше успехите на Godsmack, чрез баща си. Винаги беше много развълнуван и горд да бъде около нас и ще ни липсва дълбоко.

 

Докато още чакаме повече информация за случилото се, най-учтиво ви молим да уважите личното пространство на Тони и семейството му.

Оценяваме търпението ви, молитвите и подкрепата в този момент. Обещавам ви, че ще се завърнем по-големи и по-силни в началото на 2019-та и ще свирим на всички планирани концерти в Европа и по света. Бъдете готови!“

 

Европейското турне на Godsmack беше планирано да започне от Стокхолм на 29 октомври и да завърши в София на 27 ноември. Цялото турне сега се измества за началото на 2019 година, като детайлите ще бъдат съобщени съвсем скоро.

 

„От името на Bulgarian Live Music искаме да изкажем дълбоките си съболезнования за тази ужасна трагедия. В момента работим по новата дата за следващата година и съвсем скоро ще обявим кога групата ще направи шоуто си в София. Билетите, закупени до момента, ще важат за новата дата и без да е нужно презаверяване. След обявяването на новата дата всички, които нямат възможност да присъстват, ще могат да върнат своите билети“, споделя Алекси Калев.

 

 

 

2Cellos - Let There Be Cello - Photo 4

2CELLOS издават новия си албум Let There Be Cello на 19 октомври

След успеха на албума Score (2017, Вирджиния Рекърдс/Sony Music), Стефан и Лука от 2CELLOS се завръщат с нов студен проект. „Let There Be Cello“ включва творби и пиеси от различни жанрове, преаранжирани за неповторимия стил на двамата музиканти.
„Винаги сме казвали, че искаме да разбием предварителните стереотипи за виолончелото и наложените граници между музикалните жанрове. С този албум се опитваме да направим точно това. Почерпили сме вдъхновение от цялата красива музика на света – от любими поп хитове до вечни класически мелодии, през рок химни и филмова музика. В този албум има всичко включително и наши авторски композиции. Няма правила, няма щампи или граници – има просто виолончело! “ – казват момчетата от 2CELLOS.
Копродуциран от Лука Сулич и Степан Хаусер заедно с Филип Видович, „Let There Be Cello“ е неподправена демонстрация на страхотния талант на 2CELLOS в преоткриването на музика от всеки жанр. Албумът включва интерпретацията им на последните поп хитове на Ед Шийрън – „Perfect“ и „Despacito“ на Луис Фонси, които се превърнаха в предпочитани от феновете на дуета с близо 40 милиона гледания в YouTube общо. Спечелили си световна слава с експлозивните изпълнения на рок класики, дуото представя в новия албум любимата на няколко поколения песен – “Eye of the Tiger” на Survivor и култовото парче на White Stripes – “Seven Nation Army“, което изпълниха на финала на Шампионска лига, провел се тази година в Украйна.
Майстори в съчетаване на мелодии, както и със страхотна техника на инструментиране, 2CELLOS включват в албума две от любимите си песни – „Imagine” на Джон Ленън и “Hallelujah” на Ленард Коен. В „Let There Be Cello“ почитателите на момчетата ще имат удоволствието да чуят за първи път и неиздаваните до момента техни авторски композиции – “Concept2” и “Cadenza”.
2CELLOS повдигнаха завесата към новия албум с пилотния сингъл от проекта – “Vivaldi Storm”. Видеото към сингъла е заснето в горите край град Пула в родината им Хърватия.

Албумът „Let There be Cello“ се издава от Вирджиния Рекърдс/Sony Music на 19-ти октомври.

2Cellos - Let There Be Cello - Photo 1 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 2 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 3 2Cellos - Let There Be Cello - Photo 4

Brass Press1

Култовият бенд Brass Against пристига в София по покана на A to Jazz Festival

Групата, която взриви с кавъри на Rage Against The Machine идва на 2 февруари в Sofia Live Club

В началото на 2019 г.предстои първото европейско турне на феноменалния брас бенд Brass Against, познат най-вече с кавърите си на легендарните Rage Against the Machine. Тhe Resistance Tour стартира в Гърция, след което бенда пристига и в България, по покана на A to Jazz Festival. На 2 февруарите ще се качат на сцената на Sofia Live Club, за да представят най-доброто от репертоара сив пълен състав.

Талантливият бенд се състои от Sophia Urista (вокал),AndrewGutauskas (Баритон саксофон), Brad Hammonds (китара), Darius Christian (вокали/тромбон), Mazz Swift (вокали/цигулка), Mariel Bildsten (тромбон), Wayne Tucker и Oskar Stenmark (тромпет), Kenneth Bentley (туба) и Nathan Bell (барабани).

С плътен инструментал и вокална категоричност Brass Against са определяни като музикален среден пръст за днешната авторитарна машина. Първата и най-важна цел на групата е да направят изключителна, нечувана досега музика, но в никакъв случай не се определят като по-добри от оригинала –  единствено отдават почит на легендарни групи, посветили музиката си на социална кауза.

Така след като Тръмп обявява кандидатурата си, създателят на Brass AgainstBrad Hammonds решава, че светът повече от всякога се нуждае от нова бунтарска рок група, като Rage Against the Machine, създала едни от най-агресивните албуми за времето си.  Хрумва му щурата идея колко добре ще интерпретира гнева в музиката, като добави и брас бенд. Бързо събира артисти, с които вече е работил по други проекти, както и приятели музиканти.  Докато се забавляват с ритъма и записват първия си кавър, виждат колко много нестандартното джаз, фънк звучене се харесва на хората.

Феноменално се оказва и откритието на вокалистката Sophia Urista, чийто глас буквално ги смазва с първия запис на Killing The Name (Rage Against The Machine). Разтърсващото ѝ изпълнение достига над 10 милиона гледания във Facebook, а вълните от коментари за нетипичния брас бенд, който свири метал и рок, не спират и засилват популярността им. Само преди месеци в YouTube се появява и кавър на песента The Pot (Tool)и най-верните фенове на американската рок банда наричат Sophia “женската версия на Maynard“ (вокалистът на групата, one of a kind frontman).

Вдъхновението идва от многото и различни влияния на музиката, които има всеки един от бенда – от джаз, през рок и хип-хоп. Не се страхуват да експериментират със звуците и правят музиката така, както я чувстват – изпълнена с енергия, бунтарски ритъм, експлозия от китари, саксофон, барабани, тромпет и дори туба. Водещата цел на Brass Against е да се изправят срещу машината в политически предизвикателната епоха. Освен стимулираща, музиката им тупти с емоциите на хората и ги насърчава към категорични действия. Те са ядосани, те са вдъхновени, те са готови за промяна и предизвикват същата енергия във всеки, който ги слуша.

Затова и правят кавъри на артисти с подобни възгледи, чиито текстове имат политическа насоченост, а именно Rage Against the Machine, Tool, LicingColous, Public Enemy, A Tribe Called Quest, Kendrick Lamar, Fugees и други..

Билети за концерта може да закупите от мрежата на Eventimна цена от 35 лв.

Jean-Michel Jarre portrait by Tom Sheehan ©EDDA 3 (1)

Жан-Мишел Жар представи албум с най-добрите си творби, озаглавен Planet Jarre

Световната премиера на компилацията PLANET JARRE на музикалната легенда – ЖАН-МИШЕЛ ЖАР (от Вирджиния Рекърдс/Sony Music) бе посрещната с голям интерес. PLANET JARRE включва 41 творби от най-големия и култов каталог в света на електронната музика като селекцията е направена лично от Жан-Мишел Жар. Всички записи са с ремастериран звук в 5.1. и е направена допълнителна продукция.

PLANET JARRE е професионалната и житейска ретроспекция на музиканта, едно пътуване през кариерата му чрез 4-те основни тематични плейлисти, които той създава за проекта:  Soundscapes (Звук), Themes (Теми), Sequences (Последователност) и Explorations & Early Works (Проучвания и ранни произведения).

PLANET JARRE излиза в четири конфигурации на физически носител: винил, бокс сет, делукс CD версия и стандартен CD.

PLANET JARRE е само началото за новите проекти на кръстника на електронната музика…

Jean-Michel Jarre portrait by Tom Sheehan ©EDDA 1

На 16-ти ноември, ЖАН-МИШЕЛ ЖАР ще представи проекта EQUINOXE INFINITY“  дълго чаканото продължение на неговия емблематичен четвърти студиен албум EQUINOXE ПървиятEQUINOXE излиза преди 40 години (на 16-11-1978г.) и се превръща в един от епохалните албуми не само в света на електронната музика, но и в индустрията изобщо. Основното вдъхновение за предстоящото продължение на проекта идва от развитието на новите технологии и изкуствения интелект, и каква би била съдбата на човечеството в резултат от това.  

Графичната визия за новия албум е създадена от художника Filip Hodas, който използва емблематичния образ на „Наблюдателя“ от оргигиналната  обложка на EQUINOXE.

Сега, когато винилът се завръща триумфално, графичното оформление на един албум заслужава още по-голямо внимание“ – казва Жан-Мишел Жар. – Обложката на EQUINOXE винаги е била сред любимите ми. Дали наистина тези странни същества наблюдават нас? Или космоса? Машините? Или гледат природен феномен? Не знаем. Те са странни и мистериозни, но не и плашещи. Така, че реших да използвам образа на „Наблюдателя“ от визията наEQUINOXE, за да продължа историята. Filip Hodas е супер талантлив млад художник, когото помолих да създаде две различни графични истории, отговарящи на визията ми. По този начин искам да привлека вниманието към двата възможни сценария, пред които човечеството е изправено, заради абсолютната зависимост, в която вече е изпаднало към иновациите и технологиите. Музиката в EQUINOXE INFINITY е саундтракът на тези два различни свята“.

EQUINOXE INFINITY - Album Artwork

В подкрепа на предстоящия нов албум, днес е и премиерата на новия сингъл от проекта, озаглавен “THE WATCHERS (Movement One)”.

***

PLANET JARRE съдържание:

Soundscapes

 Oxygene 1

Oxygene 19

Rendez-Vous 1

Millions of Stars

Chronology 1

Oxygene 20

Equinoce 2

Waiting for Cousteau

The Heart of Noise (Origin)

Themes

Industrial Revolution Part 2

Oxygene 4

Equinoxe 5

Oxygene 2

Zoolookologie

Bells

Equinoxe 4

Magnetic Field 2

Rendez-Vous 2 (Laser Harp)

Rendez-Vous 4

Chronology 4

Sequences

Coachella Opening

Arpeggiator

Automatic Part 1 with Vince Clarke

Exit with Edward Snowden

Equinoxe 7

Oxygene 8

Stardust with Armin van Buuren

Herbalizer

Revolutions

Explorations & Early Works

Ethnicolor

Souvenir of China

Blah Blah Café

Music for Supermarkets (Demo Excerpt)

Roseland / Le Pays de Rose

La Cage

Erosmachine

Hypnose

The Song of the Burnt Barns / La Chanson des Granges Brulees

Happiness is a Sad Song

Aor Bleu

Last Rendez-Vous

 

  

https://jeanmicheljarre.com

www.facebook.com/jeanmichelJARRE

www.instagram.com/jeanmichelJarre

www.twitter.com/jeanmichelJARRE

www.youtube.com/jeanmichelJARRE

 www.soundcloud.com/jeanmichelJARRE

www.vevo.com/jean-michel-JARRE

  

Artwork_MM

Музиката на A Star is Born с Брадли Купър и Лейди Гага излиза на 5-ти октомври

 

Един от най-очакваните филми на 2018 г. тръгва в кината на 5-ти октомври.  В деня на премиерата на филма излиза и саундтракът към него с песни, изпълнени от главните актьори Брадли Купър и Лейди Гага

„A Star Is Born“ е музикално-романтична драма, която обещава да е един от хитовите филми тази есен. Новата продукция тръгва в кината на 5-ти октомври, 2018 г.
Филмът е режисьорски дебют на актьора от трилогията „Последният ергенски запой“ – Брадли Купър, който изпълнява и главната мъжка роля. В главната женска роля е поп звездата Лейди Гага.

„A Star Is Born“ разказва историята на кънтри звездата Джаксън Мей (Брадли Купър), който открива певческия талант на Али (Лейди Гага) – момиче, което се опитва да пробие в музикалния бизнес.
Ражда се любов, ражда се звезда, но и една звезда умира, плащайки цената на славата.

Саундтракът към „A Star Is Born“ излиза в деня на премиерата на филма. Албумът включва 19 песни в различни музикални стилове и 15 песни-диалог, които ще пренесат слушателите в света на Джаксън и Али.
Ето официалният трейлър:

Lady Gaga, Bradley Cooper – A Star Is Born – Tracklist:

1. Intro
2. Black Eyes – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
3. Somewhere Over The Rainbow 
4. Fabulous French 
5. La Vie En Rose – Performed by Lady Gaga. Written by Louiguy and Edith Piaf. Produced by Lady Gaga and Brian Newman.
6. I’ll Wait For You 
7. Maybe It’s Time – Performed by Bradley Cooper. Written by Jason Isbell. Produced by Bradley Cooper and Benjamin Rice.
8. Parking Lot 
9. Out of Time – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
10. Alibi – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga, Bradley Cooper and Lukas Nelson.
11. Trust Me 
12. Shallow – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga, Mark Ronson, Anthony Rossomando, and Andrew Wyatt. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.
13. First Stop, Arizona 
14. Music To My Eyes – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Lady Gaga and Lukas Nelson. Produced by Lukas Nelson.
15. Diggin’ My Grave – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written by Paul Kennerley. Produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.
16. I Love You 
17. Always Remember Us This Way – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Lori McKenna. Produced by Dave Cobb and Lady Gaga.
18. Unbelievable 
19. How Do You Hear It? 
20. Look What I Found – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Balir, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
21. Memphis 
22. Heal Me – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Julia Michaels, and Justin Tranter. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
23. I Don’t Know What Love Is – Performed by Lady Gaga and Bradley Cooper. Written and produced by Lady Gaga and Lukas Nelson.
24. Vows 
25. Is That Alright? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, Paul “DJWS” Blair, Lukas Nelson, and Aaron Raitiere. Produced by Lady gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
26. SNL 
27. Why Did You Do That? – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Diane Warren, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair. Produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
28. Hair Body Face – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
29. Scene 98 
30. Before I Cry – Performed by Lady Gaga. Written and produced by Lady Gaga, Mark Nilan Jr., Nick Monson, and Paul “DJWS” Blair.
31. Too Far Gone – Performed by Bradley Cooper. Written and produced by Bradley Cooper and Lukas Nelson.
32. Twelve Notes 
33. I’ll Never Love Again (Film Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.
34. I’ll Never Love Again (Extended Version) – Performed by Lady Gaga. Written by Lady Gaga, Natalie Hemby, Hillary Lindsey, and Aaron Ratiere. Produced by Lady Gaga and Benjamin Rice.

Queen - Bohemian Rhapsody - MM

Албумът с музиката към филма Bohemian Rhapsody излиза на 19-ти октомври

За първи път записи от легендарното шоу на Queen от концерта Live Aid на стадион Уембли са включени в албум – саундтрака към предстоящия филм “Бохемска рапсодия” в чест на великата група, нейната музика и изключителния й вокалист Freddie Mercury.

Освен неиздаваните концертни изпълнения на вечните класики Radio Ga Ga, Hammer To Fall и We Are The Champions, саундтракът включва и други редки лайв записи на емблематични за Queen парчета, нови версии на стари любими песни и селекция от някои от най-изтънчените студийни записи на бандата. Сред тях са най-големите хитове на Queen, включително 11 вечни сингъла, изкачили се до #1 в класациите в цял свят.

В актьорския състав на филма „Бохемска рапсодия“ влизат Rami Malek в ролята на Freddie, Gwilym Lee като Brian May, Ben Hardy като Roger Taylor, Joe Mazzello в ролята на John Deacon и Lucy Boynton, която ще се превъплати в Mary Austin – дългогодишната партньорка на Freddie.

През годините музиката на Queen винаги е привличала интереса на филмовите режисьори. През 1986 г. албумът на бандата „A Kind of Magic“ е базиран на шест песни, създадени за спиращия дъха приключенски филм „Шотландски боец“, който включва класиките „A Kind of Magic“ и „Who Wants To Live Forever“. Но „Бохемска рапсодия“ е вторият саундтрак албум изцяло с музика на Queen след  „Флаш Гордън“ от 1980 г.

Музикални продуценти на всички 22 песни от саундтрака са Brian May и Roger Taylor с участието на дългогодишните студийни сътрудници на Queen – Justin Shirley-Smith, Kris Fredriksson и Joshua J Macrae. Мастерът на звукозаписите в албума е дело на Adam Ayan и Bob Ludwig.

Основната задача на екипа, който стои зад работата по саундтрака към „Бохемска рапсодия“ е да селектира най-подходящите версии на парчета на Queen, особено изпълнения на живо, които да озвучат филма, проследяващ една изключителна музикална кариера. May, Taylor и техните сътрудници работят усилено със създателите на филма, за да подберат най-добрите версии на всяка песен и да подсилят въздействието на всяка една от сцените.

В началото песента „We Will Rock You“ звучи в студийната си версия, след което преминава в лайв изпълнение с участието на публиката. Тази нова версия на парчето е създадена специално за филма. В „Don’t Stop Me Now“ пък ще слушаме нови партии за китара на Brian May и така песента се доближава повече до вариант, в който би звучала днес.

Оригиналът на „Doing All Right“ е на бандата Smile, предшестваща Queen, с участието на Brian и Roger и вокалите на Tim Staffell. По-късно, когато Tim напуска, Roger и Brian обединяват сили с Freddie и формират Queen. Freddie прави своя интерпретация на песента, която е включена в дебютния албум на бандата. За да пресъздадат оригиналната версия на Smile, Brian и Roger се събират със Staffell в Abbey Road Studios и презаписват „Doing All Right“ в специална версия за саундтрака към „Бохемска рапсодия“. Студийната сесия, в която Roger, Tim и Brian изпълняват основните вокали, се случва почти 50 години след оригиналния звукозапис на Smile.

С над 300 млн. продадени звукозаписи, Queen остават една от най-обичаните и велики рок банди на всички времена, чиито славен каталог продължава да вълнува фенове от всички възрасти. Въпреки загубата на Freddie през 1991 г., привържениците на Queen не спират да растат през годините, подсилени от нова вълна от фенове, които за първи път откриват музиката на бандата на сцената на супер успешното шоу „We Will Rock You“ или хитовите ТВ формати „Glee“, „American Idol“ и „The X-Factor“.

Филмът и саундтракът „Бохемска рапсодия“ със сигурност ще презентират музиката на Queеn пред ново поколение слушатели и ще напомнят на вече утвърдените фенове за великолепието на тази единствена по рода си банда. И днес Queen остават грандиозни изпълнители, както на живо, така и в студиото, а техните песни са устояли на всички промени във времето. След почти 50 години заедно, Queen все още са една от най-вълнуващите и обичани банди в историята на световната рок музика.

Ето официалният трейлър:


Фотокредит: Анимато Мюзик/Universal Music Group

Queen – Bohemian Rhapsody – Tracklist:

  1. Queen – 20th Century Fox Fanfare
  2. Queen – Somebody To Love
  3. Queen – Doing All Right… revisited (Performed by Smile)
  4. Queen – Keep Yourself Alive (Live At The Rainbow)
  5.  Queen – Killer Queen
  6. Queen – Fat Bottomed Girls (Live In Paris)
  7. Queen – Bohemian Rhapsody
  8.  Queen – Now I’m Here (Live At Hammersmith Odeon)
  9. Queen – Crazy Little Thing Called Love
  10.  Queen – Love Of My Life (Rock In Rio)
  11. Queen – We Will Rock You (Movie Mix)
  12. Queen – Another One Bites The Dust
  13. Queen – I Want To Break Free
  14. Queen – Under Pressure (Performed by Queen & David Bowie)
  15. Queen – Who Wants To Live Forever
  16. Queen – Bohemian Rhapsody (Live Aid)
  17. Queen – Radio Ga Ga (Live Aid)
  18. Queen – Ay-Oh (Live Aid)
  19. Queen – Hammer To Fall (Live Aid)
  20. Queen – We Are The Champions (Live Aid)
  21. Queen – Don’t Stop Me Now… revisited
  22. Queen – The Show Must Go On
Lenny-Kravitz

Лени Кравиц с концерт на 4-ти май следващата година в Арена Армеец

Определян като един от най-успешните музиканти на нашето време, Lenny Kravitz има зашеметяваща кариера, която продължава  вече над 25 години. Вдъхновен от соул, рок и фънк звученето на 60-те и 70-те години, музикантът, композитор и продуцент е носител на 4 поредни награди Грами, и поставя рекорд за най-много спечелени награди в категория „Най-добро мъжко вокално рок изпълнение“.

От издаването на първия албум на Lenny Kravitz Let Love Rule през 1989 до днес, музикантът има над 40 милиона продажби по целия свят. Тойе работил заедно с музикални икони като Madonna, Aerosmith, Prince, David Bowie и Mick Jagger, както и с млади звезди като Jay Z, Drake, Aviciiи Alicia Keys.

На 7 септември 2018 на пазара излезе единадесетия студиен албум на американската суперзвезда – Raise Vibration, в който Kravitz остава верен на стила си, а звученето на албума е изключително характерно. Той самият казва: „Искам да предам своето послание за единност. Още от Let Love Rule до Raise Vibration искам музиката да мотивира и вдъхновява!“

С подкрепата на дългогодишния си приятел и сътрудник китаристът Craig Ross, който също участва в създаването на албума Raise Vibration, Lenny Kravitz сам продуцира и изпълнява всичко –  от китара, бас, барабани и пиано до бонго, камбанки, клавишни инструменти и синтезатори, ситар, калимба и други.

Заедно с издаването на албума, Lenny Kravitz стартира и третата част от световното си турне за 2018, което ще продължи и през следващата година в Европа.

Българските почитатели на Lenny Kravitz ще имат възможността да се насладят на невероятното шоу на музиканта на 4 май 2019 година, в Арена Армеец, София!

 

 

БИЛЕТИ

Билетите за концерта наLENNY KRAVITZще бъдат
на цениот 60 до 140 лева
и могат да бъдат закупени в мрежата на Ивентим,
както и онлайн на www.eventim.bg.

ПРОДАЖБАТА НА БИЛЕТИ СТАРТИРА НА:
19септември (сряда) 2018г. от 11:00ч

37522988_10156761605753313_1102403781443715072_n

Днес излиза новият албум на Сър Пол Макартни Egypt Station

Сър Пол Макартни пуска днес нов студиен албум, който носи заглавие . Записът е на разположение на почитателите на иконичния музикант в Apple Music и Spotify.

Новата колекция излиза от Capitol Records и съдържа 16 песни. Записите за Egypt Station са правени в Лос Анджелис, Лондон и Съсекс. Шестнайстият солов албум на Мака е продуциран от Грег Кърстин (Adele, Beck, Foo Fighters).

В средата на август Сър Пол пусна новия сингъл „Fuh You“, който беше представен след предните две парчета „I Don’t Know“ и „Come On To Me“.

Палавата песен разказва една любовна история, в която се възпява силното желание на мъжа да „покори“ жената.

„За тази песен записвах в студиото с Раян Тедър (OneRepublic), а по останала част от албума работих с Грег Кръстин. Нахвърляхме идеи, малка част от мелодията, както и някои друг акорд и песента просто се появи „, сподели Маккартни.

„Искам да ви разкажа малко повече за историята в песента. Все едно казвам на момичето: „Хайде, скъпа. Кажи ми повече за себе си. Кажи ми истината, позволи ми да те опозная. Искам да знам как се чувстваш.“ Това беше основната идея на песента. От там тръгнахме и я развихме в последствие… Нещо като любовна песен е, но някак по-палава.“, обясни повече за парчето музикантът.

Пол Макартни обяви турнето Freshen Up в подкрепа на новия албум.

September 17: Quebec City, QC – the Videotron Centre
September 20: Montreal, QC – Bell Centre
September 28: Winnipeg, MB – Bell MTS Place
September 30: Edmonton, AB – Rogers Place
May 27: Raleigh, NC – PNC Arena
May 30: Greenville, SC – Bon Secours Wellness Arena
June 1: Lexington, KY – Rupp Arena
June 6: Madison, WI – Kohl Center
June 11: Moline, IL – Taxslayer Center

 

©-Paul-Grace-14

Алан Парсънс обяви първия си нов албум от 15 години насам

Алан Парсънс обяви, че в налото на 2019-та ще издаде нов албум със заглавие The Secret.

Парсънс поясни, че можем да очакваме типичния епичен симфоник рок, но, както споделя – да очакваме и реминисцентни отблясъци от духа на ранните му солови творби, както и влияние от албумите на The Alan Parsons Project.

Легендарният музикант и продуцент не е представял нищо ново от 2004-та, когато излезе A Valid Path, в който участваше неговия стар колега Дейвид Гилмор.

A Valid Path се оказа почти търговски провал. Самият Парсънс коментира самокритично: “Поглеждам назад към албума малко неодобрително. Даже отрицателно… Може би, защото се опитах да направя нещо различно и да привлека и по-млада аудитория. В известен смисъл успях, но май изгубих част от основната си публика. Не достигна нивата на предишните албуми. Причината може да е, че хората смятат, че се получи прекалено откъсване от традицията на това, което бях направил преди – силно оркестрирано, примамливо и с мелодични песни .”

Алан Парсънс заяви, че вероятно ще има и световно турне в подкрепа на новия албум The Secret.

MADELEINE PEYROUX37887_BIG©YANN_ORHAN

Джаз звездата Madeleine Peyroux с нов албум Anthem

За „Anthem“ една от най-влиятелните съвременни джаз изпълнителки Madeleine Peyroux си сътрудничи със знаменити автори и музиканти, сред които Patrick Warren (работил с Bonnie Raitt, JD Souther, Bob Dylan, Bruce Springsteen, Lana Del Rey, The Red Hot Chili Peppers), Brian MacLeod (работил със Sara Bareilles, Leonard Cohen, Tina Turner, Ziggy Marley) и David Baerwald (работил с Joni Mitchell, David and David, Sheryl Crow). Заедно те хвърлят трезво, поетично и понякога философско око на настоящото състояние на света.

„Anthem“ включва 13 песни, част от които отразяват политическата действителност, а други надникват в дълбокия свят на Madeleine Peyroux. „Anthem“ е албум, роден от екип „намиращ се в една стая, размишляващ над световните събития и раждащ идеи от лични преживявания“. В него преливат цветните истории на хора, изправени пред различни предизвикателства на живота: финансови проблеми в песента „Down On Me“, разочарованието и несбъднатите мечти в „Ghosts of Tomorrow“, социални въпроси в „The Brand New Deal“.
Десет години след „Bare Bones“ в новия албум „Anthem“ намираме Madeleine Peyroux по-мъдра. Вдъхновена от своя идол Ленард Коен, тя изпраща духовно и чисто послание за надежда, оптимизъм и устойчивост в лицето на бурната реалност.

MADELEINE PEYROUX37887_BIG©YANN_ORHAN MADELEINE PEYROUX38073©YANN_ORHAN
Madeleine Peyroux – Anthem – Съдържание:1.ON MY OWN
2. DOWN ON ME
3. PARTY TYME
4.ANTHEM
5. ALL MY HEROES
6. ON A SUNDAY AFTERNOON
7. THE BRAND NEW DEAL
8. LULLABY
9. HONEY PARTY
10. THE GHOSTS OF TOMORROW
11. WE MIGHT AS WELL DANCE
12. LIBERTE

M.Peyroux_ANTHEM_small